イタリアのデザインハウスはいかに自動車のラインを形作ってきたのか?

フェラーリが図面の上で生まれたという事実は、20世紀の自動車美学の真の立役者が、ブランドそのものではなく、ピニンファリーナやベルトーネのような独立系デザインハウスだったことを証明しています.
フェラーリが図面の上で生まれたという事実は、20世紀の自動車美学の真の立役者が、ブランドそのものではなく、ピニンファリーナやベルトーネのような独立系デザインハウスだったことを証明しています.

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イタリアのカロッツェリア(デザインハウス)は、ボンネットにどのブランドのエンブレムが付いていようとも、20世紀の自動車美学を自ら描き出した独立系の工房でした:ピンインファリーナ、ベルトーネ、イタルデザイン、ザガート、そしてギア.多くのフェラーリ、アルファロメオ、フィアットのモデルはこれらの会社の製図台から生まれ、今日私たちが憧れるクラシックの多くのサインは、ブランドよりもむしろこれらのハウスに帰属します.では、数十人規模の工房が、業界全体の寵児になるにはどうすればよかったのでしょうか.それではご紹介しましょう.

ハイライト

  • ピンインファリーナは、 1930年5月23日にバッティスタ「ピニン」ファリーナによって設立されました.
  • チシタリア202 クーペは、1951年にニューヨーク近代美術館(MoMA)の自動車展で表彰されました.
  • VWゴルフのデザインは、 1974年にジョルジェット・ジウジアーロのイタルデザインの机から生まれました.
  • ピンインファリーナは、 1972年に、実車全体をテストできるイタリア初級の風洞のひとつを開設しました.
  • フェラーリとピンインファリーナの提携は61年間続き、 ディーノ 308 GT4 だけが唯一の例外でした.

ブランドではなく工房:クルマの「見た目の権利」を誰が握っていたのか?

今日では、自動車のデザインはブランド自体のスタジオが行います.メルセデスにはデザイン部門が、BMWには数百人規模のチームがあります.しかし、常にそうだったわけではありません.かつてブランドはシャシーとエンジンを製造し、「ボディをどう見せるか」という問いは独立系のカロッツェリア(車体工房)に委ねられていました.イタリアではこれらの工房がこれほど強くなり、1984年にはある新聞が「ピンインファリーナ、ベルトーネ、ギア、イタルデザインは、自動車が売られているあらゆる場所で知られている」と書き、イタリアを「芸術の歴史に浸った国」と評しました.

その中で最も興味深いのは、現代のデザイン部門とは異なり、これらの工房のそれぞれが特徴的な個性を持っていたことです.ベルトーネを見ればくさび形のフォルムと未来から来たようなコンセプトが、ザガートを見れば大胆で、議論を呼ぶアバンギャルドなラインが見えました.ブランドが変わっても、その工房のサインを見分けることができました — まるで画家のサインを異なるキャンバスで見分けるかのように.

ピンインファリーナ:ある一族の家名から産業の巨人へ

物語は1930年に始まります.バッティスタ「ピニン」ファリーナは、兄の車体工房から独立して自分の工房を設立し、初年度に従業員18人で実に50台の自動車ボディを製造しました.数字は小さいですが、スタートとしては悪くないですよね?本当の飛躍は、 チシタリア202 クーペ とともに訪れました:低いボンネットと優雅なプロポーションを持つこのクルマは、一般にピニン・ファリーナの名声を築いた作品とされ、1951年にMoMAの有名な「Eight Automobiles」展で表彰されました.自動車が博物館で彫刻のように展示されるというのは、当時としてはかなり過激な考えでした.

その後、おなじみの名前が順番に登場します.1951年、ファリーナもエンツォ・フェラーリも互いの本拠地に足を運ぶことを望まなかったため、トルトーナのレストランで「中立の地」で行われた会合が、フェラーリとピンインファリーナの提携を始動させました.この関係は実に61年間続き、その間、デザインがピンインファリーナ以外によるフェラーリ市販車の唯一のモデルは ディーノ 308 GT4 でした.アルファロメオ側では、 ジュリエッタ スパイダー そしてPininfarinaが大量生産で手がけた最初の車両が登場します:1958年に1,025台、1959年には4,000台以上.

工房が成長するにつれ、単なる「美しいデザインを描く会社」から脱却していきます.1966年に年間25台のプロトタイプを製作できる研究センター、1967年に計算・設計センター、そしておそらく最も重要なのが1972年に開設されたフルスケールの風洞です.なぜ重要か? 当時イタリアにはフルサイズの自動車を風でテストできる風洞がなかったからです.General Motorsのものが開設されたのはようやく1980年でした.つまり美しい外観はもはや物理学に基づくものとなり、デザインハウスはエンジニアリング研究所へと変わったのです.

一族の姓さえもこの躍進を物語っています.1961年にはイタリア大統領が一族の姓を公式に「Pininfarina」に変更することを承認しました.2015年には会社の76.06%がMahindra Groupに約1億6,800万ユーロで買収され、自動車の生産は2011年に終了していました.今日Pininfarinaは自動車の枠を超え、建築、鉄道、ヨット、プロダクトデザインに携わる多分野にわたるグループであり、風洞は今なおメーカーに空力学および空力音響テストサービスを提供しています.

Bertone:くさび形フォルムと「ロックスター」スタイルの誕生

Bertoneの名前は、イタリアンデザインのあの大胆で「途方もないスケール感」の側面の代名詞となりました.なぜか? その背景にはMarcello Gandiniというスケッチの天才がいたからです.くさび形のフォルム、Lamborghiniのポスターに描かれたアグレッシブなライン、まるで未来から飛び出してきたようなコンセプト. Miura、 Countach そしてAlfa Romeo Montreal といった伝説の車の裏にいる名前もまさにこの名前です.1970年代にはBertoneは自動車スタイルにおいて文字通り「ロックスター」となっていました.サロンで静かに佇むのではなく、壁にポスターが飾られるデザインです.

しかし興味深い点があります.Bertoneは孤独ではありませんでした.周囲には何十もの小さなカロッツェリアとスタイルハウスが存在し、それらも最も美しく、最も影響力があり、時に最も奇妙な自動車を静かに形作っていました.今日では単一の巨大スタジオの影に隠れてしまったこのエコシステムこそ、実はイタリアンデザインの秘密でした.競い合い、互いに刺激し合い、それぞれが自らのサインを刻む小さなアトリエの集まりだったのです.

今日のBertoneはやや悲劇的です.デザインハウスがたびたび破産の危機に瀕したというニュースは、カロッツェリアモデルの持続可能性をめぐる議論にも火をつけています.どれほど美的感覚が優れていても、ビジネスモデルが時代に適応できないことがあるのです.痛いけれど真实の教訓です.

GiugiaroとItaldesign:「誰がVW Golfをデザインしたのか」という問いの答え

さて、以下の図を二度と忘れられなくなるセクションの登場です.世界で最も売れた自動車の一つであるVW Golfのデザインラインは、イタリアのデザインハウスから生まれました.Giorgetto GiugiaroとItaldesignは、1969年のVW EA 276コンセプトでGolfの先駆けを描いていました. 1974年に販売された Golf I は、「明晰なライン、純粋なデザイン」という公式で時代の革命となりました.自動車史上最も人気のあるモデルであるBeetleの後継者という難しい役割を担ったこの謙虚なハッチバックのデザインは、Giugiaroの最も広く生産された作品の一つとされています.2024年、Golfは50周年を迎えました.

Italdesignとフォルクスワーゲンの協業は、コンパクトカーのためにまったく新しいデザイン言語を確立しました:シンプルで、機能的で、誇張のないもの.つまり、イタリアンデザインというと曲線的なスポーツカーしか思い浮かばないなら、この文章がその考えを改めさせてくれるはずです.同じ国のアトリエが、世界で最もシンプルな日常車のひとつも描いていたのです.ジウジアーロはまた、1976年にMoMAとタクシーコンセプトに取り組み、その研究は1978年にランチアの一台へと形になりました.2005年には、ジウジアーロの50周年を記念するデザインであるフェラーリ GG50をItaldesignが製作しました.

ザガート:前衛、論争、そして空気力学のアトリエ

ウーゴ・ザガートが1919年にアトリエを設立したとき、その仕事はありふれたボディを作ることではありませんでした:素材科学と空気力学を彫刻のような美しさと融合させた革新的なボディを作っていたのです.1936年には、レーシングドライバーのヴィンチェンツォ・ランチアが、ザガートに2ドアのストリームライナーレーシングカーを注文すらしています.つまり、「空気の抵抗に打ち勝つこと」は100年前からこのアトリエの課題だったのです.

ザガートのサインは striking な前衛的なデザインであり、しばしば意見の分かれる話題を呼びます.「伝説だ」と言う人もいれば、「これはどんなクルマだ?」と言う人もいます.しかし、議論を呼ぶこともまたデザインの力です.誰にも語られないクルマは、デザインとして失敗だと言えるのです.ザガートとアストンマーティンの協業はまる6十年に及びました.電動化の未来において、歴史あるイタリアのデザインハウスが「思い切る」理由を見出していることも付け加えておきましょう.

スピードは美と対立するのか?風洞で始まったデザインの新時代

Otomobil tasarımında heykelsi kaputtan aerodinamik minimalizme geçiş, otomobilin deri değiştirmesi gibi yeni bir çağın habercisi.

なぜ自動車デザインハウスが風洞を設けるのでしょうか?答えはシンプルです:1970年代以降、美しさだけでは不十分になり、空気抵抗、燃費、そして操縦安定性が重要になってきたのです.ピニンファリーナが1972年に開設した風洞は、デザインとエンジニアリングが同じテーブルで出会った時代の象徴です.今日ではピニンファリーナの雑誌でさえ、「グラウンドエフェクト」と呼ばれる、F1やプロトタイプレースと結びつけられる空力ダイナミクスを、車両デザインの最も繊細な分野のひとつとして扱っています.さらには、ランボルギーニ ミウラが風洞でテストされたという分析さえあるのです.スーパーカーの美学の背後には、本物の物理があるということです.

このトレンドは2026年のデザイン思想にも明確に表れています:メーカーはミニマリズム、改善された空力ダイナミクス、そして賢い素材の使用を優先しています.彫刻的なボンネットから空力ミニマリズムへの移行は、未来のクルマがまさに「着替える」こととして描かれています.つまり、ジャンパオロ・ダラーラではなくガンディーニのくさび形フォルムから始まった旅は、今日、電気自動車の滑らかなシルエットの中に続いているのです.

この旅路がトルコと交差する地点:TOGGとムラト・ギュナク

イタリアのデザインハウスの遺産はトリノだけにあるのではない.トルコ人デザイナーたちもこのエコシステムと繋がりを持っている.Mercedes-Benzでデザイナーとして勤務したトルコ出身のMurat Gunakは、資料によればTOGGの「デザインリーダー」を務めたとされている.また、イタリア人キュレーターのLuca Molinari教授は「トルコの自動車」TOGGについて「現代的で優れたデザインを持ち、イスタンブールのDNAに根ざしている」と評価した.つまり、西洋から生まれたこのデザインの伝統は、今日アナトリアから生まれた自動車のラインにも触れているのだ.これが、このシリーズの最も美しい締めくくりの言葉だと思う.

ボンネットのエンブレムが何を語ろうとも

少し立ち止まって考えてみてほしい.次に見るクラシックカーの写真では、ボンネットのエンブレムではなく、ラインの筆跡に目を向けてみよう.Bertoneのくさび形、Giugiaroのシャープな角、Zagatoの大胆な曲線に出会うかもしれない.イタリアのデザインハウスが私たちに教えてくれたのは、自動車の美しさは時にブランドよりも、それを形にした手に宿るということだ.今日の巨大スタジオが、あの小さな工房の個性的なサインを取り戻すことができると思うかい?

出典