Как итальянские дизайн-студии формировали линии автомобилей?

Тот факт, что Ferrari рождается на чертёжной доске, доказывает, что настоящими архитекторами автомобильной эстетики XX века были не марки, а независимые ателье, такие как Pininfarina и Bertone.
Тот факт, что Ferrari рождается на чертёжной доске, доказывает, что настоящими архитекторами автомобильной эстетики XX века были не марки, а независимые ателье, такие как Pininfarina и Bertone.

Поделиться этой страницей

Итальянские дизайнерские дома были независимыми ателье, которые буквально рисовали эстетику автомобилей XX века - независимо от того, чья эмблема красовалась на капоте: Pininfarina, Bertone, Italdesign, Zagato и Ghia. Многие модели Ferrari, Alfa Romeo и Fiat выходили из чертёжных столов этих компаний; и подпись большинства классиков, которыми мы сегодня восхищаемся, принадлежит скорее именно этим домам, а не маркам. Но как ателье численностью в несколько десятков человек стали любимцами целой отрасли? Давайте расскажем.

Основные моменты

  • Pininfarina 23 мая 1930 года была основана Баттистой «Пинином» Фариной.
  • Cisitalia 202 Coupé был удостоен чести на автомобильной выставке Нью-Йоркского музея современного искусства (MoMA) в 1951 году.
  • Линии VW Golf 1974 вышли из-за стола Джорджетто Джуджаро в Italdesign.
  • Pininfarina в 1972 году открыла одну из первых в Италии полноразмерных аэродинамических труб для испытания автомобилей.
  • Партнёрство Ferrari и Pininfarina длилось 61 год; Dino 308 GT4 стал единственным исключением.

Не марка, а ателье: кто присвоил себе право автомобилей на внешний вид?

Сегодня дизайном автомобиля занимается собственная студия марки; у Mercedes есть отдел дизайна, у BMW - команда из сотен человек. Но так было не всегда. В прошлом марки производили шасси и двигатель, а вопрос «каким будет кузов» оставляли независимым кузовным ателье. В Италии эти ателье набрали такую силу, что в 1984 году одна газета написала: «Pininfarina, Bertone, Ghia и Italdesign знают везде, где продаются автомобили», - характеризуя Италию как «страну, утопающую в художественной истории».

Самое интересное здесь вот что: в отличие от современных отделов дизайна, каждое из этих ателье имело свой характерный почерк. Глядя на Bertone, вы видели клиновидные формы и концепты, словно пришедшие из будущего; глядя на Zagato - смелые, даже провокационные авангардные линии. Даже если марка менялась, вы узнавали подпись того или иного ателье - как распознать подпись художника на разных холстах.

Pininfarina: от семейной фамилии до промышленного гиганта

История начинается в 1930 году. Баттиста «Пинин» Фарина уходит из кузовной фирмы своего брата и основывает собственное ателье; за первый год с 18 сотрудниками он производит целых 50 автомобильных кузовов. Цифры небольшие, но для старта неплохо, не так ли? Настоящий же рывок происходит с Cisitalia 202 Coupé : этот автомобиль с низким капотом и элегантными пропорциями обычно считается работой, принёсшей славу Pinin Farina, и в 1951 году он был удостоен чести на знаменитой выставке MoMA «Eight Automobiles». Экспонирование автомобиля в музее как скульптуры - по тем временам довольно радикальная идея.

Затем в очередь встают знакомые имена. В 1951 году, когда ни Фарина, ни Энцо Феррари не хотели ехать в центр друг друга, встреча в одном ресторане в Торроне на «нейтральной земле» положила начало партнёрству Ferrari-Pininfarina. Это сотрудничество длилось ровно 61 год, и за всё это время единственной моделью Ferrari, дизайн которой не принадлежал Pininfarina, стал Dino 308 GT4 . Со стороны Alfa Romeo же Giulietta Spider и в крупной серии с Pininfarina выходит на сцену первый серийный автомобиль: в 1958 году - 1025, в 1959 году - более 4000 экземпляров.

По мере роста ателье перестаёт быть просто «фирмой, которая красиво рисует». В 1966 году открывается исследовательский центр, способный выпускать 25 прототипов в год, в 1967 году - вычислительный и дизайнерский центр, а возможно, самое важное - в 1972 году - полномасштабная аэродинамическая труба. Почему это важно? Потому что на тот момент в Италии не было трубы, в которой можно было бы испытывать полноразмерный автомобиль в аэродинамическом потоке; у General Motors её открыли только в 1980 году. То есть красивый образ теперь опирается на физику - дизайнерский дом превращается в инженерную лабораторию.

Даже фамилия семьи стала показателем этого подъёма: в 1961 году президент Италии одобряет официальное превращение фамилии семьи в «Pininfarina». В 2015 году 76,06% компании было куплено группой Mahindra примерно за 168 миллионов евро; производство автомобилей прекратилось ещё в 2011 году. Сегодня Pininfarina - многопрофильная группа, работающая за пределами автомобилестроения: архитектура, железнодорожный транспорт, яхты и промышленный дизайн; аэродинамическая труба по-прежнему предоставляет производителям услуги аэродинамических и аэроакустических испытаний.

Bertone: рождение клиновидной формы и стиля «рок-звезды»

Имя Bertone стало синонимом той смелой, «грандиозно безмерной» стороны итальянского дизайна. Почему? Потому что на заднем плане стоял такой гений чертежа, как Марчелло Гандини: клиновидные формы, агрессивные линии, перенесённые на постеры Lamborghini, концепты, словно вырвавшиеся из будущего. Miura, Countach и Alfa Romeo Montreal - именно за этим именем стоят эти легенды. К 1970-м годам Bertone стал настоящей «рок-звездой» автомобильного стиля - это был не дизайн, тихо стоящий в зале, а тот, чей постер вешали на стену.

Но есть интересный момент: Bertone не был одинок. Вокруг него существовали десятки небольших кузовных и дизайнерских ателье, которые тоже молча формировали самые красивые, самые влиятельные, а порой и самые странные автомобили. Эта экосистема, затерянная сегодня в тени одного гигантского студийного концерна, и была секретом итальянского дизайна: маленькие ателье, которые конкурировали, обогащали друг друга и каждое оставляло свой собственный след.

Сегодняшний день Bertone несколько печален: новости о том, что дизайнерский дом временами близок к банкротству, подпитывают и дискуссию об устойчивости кузовной модели. Даже если эстетика ателье очень сильна, бизнес-модель может не поспевать за временем - горький, но правдивый урок.

Джуджаро и Italdesign: ответ на вопрос, кто разработал дизайн VW Golf

Вот вам раздел, благодаря которому вы больше никогда не забудете приведённую ниже таблицу: линии VW Golf, одного из самых продаваемых автомобилей в мире, вышли из-под стола итальянского дизайнерского дома. Джорджетто Джуджаро и Italdesign нарисовали предшественника Golf в концепте VW EA 276 1969 года; 1974 выведенный на рынок Golf I стал революцией своего времени с формулой «чёткие линии, чистый дизайн». Дизайн этого скромного хэтчбека, на который была возложена непростая задача стать преемником Beetle - самой популярной модели в истории автомобилестроения, считается одной из самых массово выпускаемых работ Джуджаро - в 2024 году Golf отметил своё 50-летие.

Сотрудничество Italdesign–Volkswagen создало совершенно новый язык дизайна для компактных автомобилей: простой, функциональный, без излишеств. Так что если при слове «итальянский дизайн» тебе на ум приходят только изогнутые спортивные автомобили, эти строки заставят тебя взглянуть иначе: мастерские той же страны создали и один из самых простых повседневных автомобилей в мире. Кроме того, в 1976 году Giugiaro работал вместе с MoMA над концептом такси; эта работа в 1978 году превратилась в Lancia. А в 2005 году Italdesign выпустила Ferrari - дизайн, приуроченный к 50-летию творчества Giugiaro, GG50 которую произвела Italdesign.

Zagato: мастерская авангарда, споров и аэродинамики

Когда Ugo Zagato основал свою мастерскую в 1919 году, его делом было не производство обычных кузовов: он создавал инновационные кузова, сочетающие науку о материалах и аэродинамику со скульптурной красотой. В 1936 году гоночный пилот Vincenzo Lancia уже заказал у Zagato двухдверный гоночный автомобиль стримлайнер - то есть «победить сопротивление воздуха» было в повестке этой мастерской ещё 100 лет назад.

Подпись Zagato - впечатляющие авангардные дизайны; причём они часто вызывают разногласия. Одни говорят «легенда», другие - «что это за автомобиль?». Но создание споров - это тоже дизайнерская сила: автомобиль, о котором никто не говорит, означает провал в дизайне. Сотрудничество Zagato–Aston Martin длилось целых шесть десятилетий; стоит добавить, что в электрическом будущем исторические итальянские дизайнерские дома видят причину «рисковать».

Скорость против красоты? Новая эра дизайна в аэродинамической трубе

Otomobil tasarımında heykelsi kaputtan aerodinamik minimalizme geçiş, otomobilin deri değiştirmesi gibi yeni bir çağın habercisi.

Зачем автомобильному дизайнерскому дому строить аэродинамическую трубу? Ответ прост: с 1970-х годов одной красоты стало недостаточно; на первый план вышли сопротивление воздуха, расход топлива и управляемость. Труба, открытая Pininfarina в 1972 году, - символ эпохи, когда дизайн и инженерия встретились за одним столом. Сегодня даже журнал Pininfarina рассматривает аэродинамику, известную как «ground effect» и связанную с гонками F1 и прототипами, как одну из самых тонких областей автомобильного дизайна. Есть даже анализ, согласно которому Lamborghini Miura тестировалась в аэродинамической трубе - значит, за эстетикой суперкара стоит настоящая физика.

Эта тенденция отчётливо видна и в дизайнерском понимании 2026 года: производители отдают приоритет минимализму, улучшенной аэродинамике и разумному использованию материалов. Переход от скульптурного капота к аэродинамическому минимализму описывается как «смена кожи» автомобиля будущего. Иными словами, путь, начавшийся с клиновидных форм Gandini, сегодня продолжается в гладких силуэтах электрических автомобилей.

Точка, где это приключение пересекается с Турцией: TOGG и Murat Günak

Наследие итальянских дизайнерских домов живёт не только в Турине; у турецких дизайнеров тоже есть связь с этой экосистемой. Турок по происхождению Мурат Гюнак, работавший дизайнером в Mercedes-Benz, согласно источникам, занимал должность «Руководителя дизайна» в TOGG. Итальянский куратор Проф. Лука Молинари о TOGG, «Автомобиле Турции», сказал: «обладает современным и хорошим дизайном; в ДНК Стамбула». То есть эта дизайнерская традиция, вышедшая с Запада, сегодня способна коснуться и линий автомобиля, созданного в Анатолии. На мой взгляд, это самая красивая завершающая фраза серии.

Что бы ни говорил эмблема на капоте

А теперь остановись и подумай: на следующей фотографии классического автомобиля посмотри не на эмблему на капоте, а на «почерк» линий. Возможно, ты встретишь клин Бертоне, чёткие углы Джуджаро или смелые изгибы Загато. Итальянские дизайнерские дома научили нас одному: красота автомобиля порой зависит не столько от марки, сколько от рук, воплотивших её в жизнь. Как думаешь, смогут ли сегодняшние огромные студии вернуть характерную подпись тех маленьких ателье?

Источники