意大利设计工作室是如何塑造汽车线条的?

汽车设计
作者: Lütfi Mete Odabaşı
创建: 13 十月 2026

法拉利诞生于绘图台的事实证明,20世纪汽车美学真正的缔造者不是品牌本身,而是宾尼法利纳和博通这样的独立设计工作室.

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意大利设计工作室是20世纪汽车美学的真正缔造者——无论引擎盖上挂着哪个品牌的徽标,它们都是独立的创作工坊:Pininfarina、Bertone、Italdesign、Zagato和Ghia.许多法拉利、阿尔法·罗密欧和菲亚特车型都出自这些公司的绘图台;如今我们钟爱的经典车中,大多数的签名与其说属于品牌,不如说属于这些设计屋.那么,这些只有几十人的工作室是如何成为整个行业宠儿的?让我们一起来看看.

亮点

Pininfarina 1930年5月23日由Battista "Pinin" Farina创立.
Cisitalia 202 Coupé于1951年在纽约现代艺术博物馆(MoMA)的汽车展览上受到褒扬.
大众高尔夫的车身线条 1974年出自Giorgetto Giugiaro在Italdesign的绘图台.
Pininfarina 1972年启用了意大利首批能够对全尺寸汽车进行测试的风洞之一.
法拉利与Pininfarina的合作持续了61年; Dino 308 GT4 是唯一的例外.

工作室而非品牌:谁在决定汽车应有的模样?

如今,一款汽车的设计由品牌自己的工作室完成;梅赛德斯设有设计部门,宝马拥有数百人的团队.但情况并非一直如此.过去,品牌生产底盘和发动机,而"车身应该长什么样"这个问题则交给独立的车身制造工作室.这些工作室在意大利变得如此强大,以至于1984年一家报纸写道:"Pininfarina、Bertone、Ghia和Italdesign在汽车销售的每个地方都广为人知",并将意大利形容为"一个沉浸于艺术史的国家".

其中最有趣的是:与现代设计部门不同,这些工作室各具鲜明的个性.看向Bertone,你会看到楔形造型和来自未来的概念;看向Zagato,你会看到大胆甚至引发争议的先锋线条.即使品牌变了,你也能认出那家工作室的签名——就像在画布上辨认画家的签名一样.

Pininfarina: 从家族姓氏到工业巨头

故事始于1930年.Battista "Pinin" Farina离开其兄弟的车身制造公司,创立了自己的工作室;第一年他用18名员工生产了整整50个汽车车身.数字虽小,但对于起步来说还不错,对吧?真正的飞跃 Cisitalia 202 Coupé 随之而来:这款低引擎盖、比例优雅的汽车通常被视为奠定Pinin Farina声誉的作品,并于1951年在MoMA著名的"Eight Automobiles"展览上受到褒扬.让一辆汽车像雕塑一样在博物馆展出——这在当时是相当激进的想法.

随后,熟悉的名字依次登场.1951年,由于Farina和恩佐·法拉利都不愿前往对方总部会面,在托尔托纳的一家餐厅"中立之地"举行的一次会晤开启了法拉利-Pininfarina的合作.这段关系持续了整整61年,期间除一款车型外,所有量产法拉利的设计都出自Pininfarina, Dino 308 GT4 成了唯一的例外.在阿尔法·罗密欧方面, Giulietta Spider 而宾尼法利纳在大规模系列生产的首款车也登场了:1958年生产1,025辆,1959年超过4,000辆.

随着工作室的壮大,它不再只是一家"画漂亮图的公司".1966年成立了每年能产出25个原型车的研究中心,1967年成立了计算与设计中心,而也许最重要的是1972年启用了全尺寸风洞.为什么重要?因为当时在意大利没有任何风洞能够对整车进行风阻测试;通用汽车的风洞要到1980年才启用.也就是说,美感从此建立在物理基础之上——设计公司变成了一个工程实验室.

连这个家族的姓氏都成为这一崛起的标志:1961年,意大利总统批准将家族姓氏正式改为"Pininfarina".2015年,公司76.06%的股份被Mahindra集团以约1.68亿欧元收购;而汽车生产则已于2011年终止.如今的Pininfarina是一家涉足汽车之外的建筑、铁路、游艇和产品设计的多学科集团;其风洞至今仍在为制造商提供空气动力学和气动声学测试服务.

Bertone:楔形车身与"摇滚巨星"风格的诞生

Bertone这个名字,已成为意大利设计那种大胆、"宏伟的无节制"特质的代名词.为什么?因为其背后有一位像Marcello Gandini这样的绘图天才:楔形车身、被印上Lamborghini海报的激进线条,以及仿佛从未来跃然而出的概念车. Miura、 Countach 和Alfa Romeo Montreal 等传奇车型背后的名字,也正是这个名字.到了1970年代,Bertone在汽车造型上俨然成了一颗"摇滚巨星"——不是在展厅里安静停放的,而是被贴在墙上海报上的那种设计.

但有一个有趣之处:Bertone并非孤军奋战.它周围有数十家小型车身制造和设计公司,它们同样在悄然塑造着那些最优美、最具影响力、有时也最怪异的汽车.如今在单一巨型工作室阴影下消失的这个生态系统,其实正是意大利设计的秘诀:相互竞争、彼此滋养、各自留下独特印记的小型工作室.

而Bertone的今天则略显悲凉:这家设计公司屡屡濒临破产的消息,也加剧了人们对车身制造模式可持续性的讨论.即使一家工作室的美学再强大,其商业模式也可能跟不上时代——这是一条苦涩却真实的教训.

Giugiaro与Italdesign:究竟是谁设计了VW Golf这个问题的答案

接下来这一部分会让你再也无法忘记下面的图表:全球最畅销汽车之一VW Golf的线条,出自一家意大利设计公司之手.Giorgetto Giugiaro和Italdesign在1969年的VW EA 276概念车上勾勒出了Golf的前身; 1974年上市的 Golf I 则凭借"线条清晰、设计纯粹"的公式成为那个时代的革命之作.这款肩负着成为汽车史上最受欢迎车型Beetle继任者这一艰巨任务的谦逊掀背车,其设计被认为是Giugiaro产量最高的作品之一——2024年,Golf迎来了自己的50岁生日.

Italdesign与大众的合作为紧凑型汽车确立了一种全新的设计语言:简约、实用、毫不浮夸.所以,如果一提到意大利设计你只想到曲线优美的跑车,这几行文字正好可以纠正一下你:同一个国家的工作室,也设计出了世界上最简约的日常用车型之一.Giugiaro还在1976年与MoMA合作过一个出租车概念项目;这项工作在1978年演变成了一款Lancia.2005年,Giugiaro为其50周年设计的Ferrari GG50由Italdesign打造.

Zagato:先锋、争议与空气动力学的作坊

当Ugo Zagato在1919年创立自己的作坊时,他做的可不是普通的车身:他将材料科学与空气动力学融入雕塑般的美感之中,打造创新车身.早在1936年,赛车手Vincenzo Lancia就向Zagato订购了一辆双门流线型赛车——也就是说,"战胜空气阻力"这个课题,早在100年前就登上了这家作坊的日程.

Zagato的标志性特征是极具冲击力的先锋设计,这些设计往往引发意见分歧.有人说"传奇",也有人问"这算什么汽车?".但引发争议本身也是一种设计力量——一辆无人谈论的汽车,就意味着设计上的失败.Zagato与Aston Martin的合作则延续了整整六个十年;还值得一提的是,在电动化的未来,这些历史悠久的意大利设计世家找到了"敢于尝试"的理由.

速度与美学的对决?风洞中设计的新时代

Otomobil tasarımında heykelsi kaputtan aerodinamik minimalizme geçiş, otomobilin deri değiştirmesi gibi yeni bir çağın habercisi.

一家汽车设计工作室为什么要建风洞?答案很简单:从20世纪70年代开始,光有美感已经不够了;空气阻力、油耗和操控性都加入了考量.Pininfarina于1972年启用的风洞,正是设计与工程在同一张桌子上相遇的时代的象征.如今,连Pininfarina的杂志都把所谓的"地面效应"(ground effect)——这一与F1和原型赛车密切相关的空气动力学——视为车辆设计中最精密的领域之一.甚至还有一项关于Lamborghini Miura在风洞中接受测试的分析——这说明超级跑车的美学背后有着真实的物理原理.

这一趋势在2026年的设计理念中也很清晰:制造商们优先考虑极简主义、优化的空气动力学以及智能材料的使用.从雕塑感十足的引擎盖转向空气动力学极简主义,被形容为未来汽车的一次"换肤".也就是说,始于Gandini楔形车身的旅程,如今在电动汽车流畅的轮廓中继续延续.

这段旅程与土耳其的交汇点:TOGG和Murat Günak

意大利设计工作室的遗产不仅存在于都灵;土耳其设计师们也与这一生态系统有着联系.曾在梅赛德斯-奔驰担任设计师的土耳其裔设计师Murat Günak,据资料显示曾在TOGG旗下担任"设计负责人".意大利策展人Luca Molinari教授则对"土耳其之车"TOGG评价道:"拥有当代且出色的设计,蕴含着伊斯坦布尔的DNA".也就是说,这一源自西方的设计传统,如今也能触及一辆从安纳托利亚诞生的汽车的线条.在我看来,这是该系列最美好的结语.

无论引擎盖上的徽标是什么

现在停下想一想:在下一张经典汽车照片中,不要看引擎盖上的徽标,而要看线条的"手迹".你或许会邂逅Bertone的楔形、Giugiaro的利落棱角,或是Zagato的大胆弧线.意大利设计工作室教会了我们一件事:一辆汽车的美,有时更多来自于赋予它生命的双手,而非品牌本身.你觉得如今的大型工作室,能否重新找回那些小工作室富有个性的印记?