클립 자동차: 뮤직 비디오의 사랑받는 자동차들

MTV 이후 클립 속 자동차는 단순한 액세서리가 아니라, 부와 문화, 그리고 지리가 가장 조용하지만 가장 찬란하게 드러나는 상징이었다.
MTV 이후 클립 속 자동차는 단순한 액세서리가 아니라, 부와 문화, 그리고 지리가 가장 조용하지만 가장 찬란하게 드러나는 상징이었다.

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뮤직 비디오 속 스타가 된 자동차들은 한 곡의 시각적 기억을 형성하는 매개입니다: 1981년 MTV 방송 개국 이후 뮤직 비디오 속 자동차는 단순한 액세서리가 아니라 부, 문화, 그리고 지리의 상징이 되어 왔습니다. Dr. Dre의 lowrider부터 JAY-Z의 Pagani Zonda까지, 이 페이지에서는 스크린을 장식한 가장 전설적인 네 바퀴 스타들을 만나볼 수 있습니다.

주요 내용

  • MTV는 1981년에 방송을 시작했고, 그때부터 자동차는 뮤직 비디오의 대표적인 스타 중 하나로 자리 잡았습니다.
  • Dr. Dre와 Snoop Dogg의 Let Me Ride 뮤직 비디오에 등장하는 1964년식 Chevrolet Impala는 lowrider 문화의 상징이 되었습니다.
  • JAY-Z와 Ye의 Otis 뮤직 비디오에서는 40만 달러 상당의 Maybach 57가 의도적으로 파괴되었습니다.
  • Ferrari F40, Lamborghini Diablo, McLaren F1 GTR 같은 전설들이 뮤직 비디오에서 주연을 맡았습니다.
  • 힙합 뮤직 비디오에서 가장 많이 등장하는 브랜드는 Chevrolet과 Ford입니다.

자동차는 왜 뮤직 비디오에서 그렇게 중요할까?

Bir klipte araba sadece ulaşım değil; lüksün, asi kültürün ve akılda kalan o efsane anın en yüksek sesli kelimesi.

생각해 보세요: 노래를 듣고 있는데 머리에 남는 것은 때때로 후렴이 아니라, 카메라 앞을 미끄러지듯 지나가는 그 크림색 Mercedes이거나 통통 튀는 저 Impala입니다. 뮤직 비디오는 아티스트의 커리어에서 중심적인 역할을 하며, 자동차는 이 시각적 언어의 가장 강력한 단어 중 하나입니다. 어떤 뮤직 비디오에서 자동차는 사치의 상징이고, 어떤 곳에서는 하위 문화의 깃발이며, 때로는 순수한 빈티지에 대한 열정의 표현이기도 합니다.

가장 흥미로운 점은 자동차가 무엇을 말하는지 거의 모든 사람이 알아본다는 것입니다. 빈티지 Chevrolet Impala는 당신을 자동으로 웨스트 코스트의 lowrider 문화로 이끌고, 거대하게 돌출된 휠을 가진 1990년식 Lincoln Town Car에서는 휴스턴의 거리를 읽어냅니다. 즉, 자동차는 뮤직 비디오 속에 그저 있는 것이 아니라 이야기를 들려줍니다. 저도 뮤직 비디오의 가장 똑똑한 면 중 하나가 바로 이것이라고 생각합니다: 차 한 모델이 아티스트가 나온 곳, 유산, 그리고 태도를 한 장면 안에 요약해 보여줄 수 있다는 점입니다.

Lowrider에서 Supra까지: 힙합 뮤직 비디오의 전설적인 자동차들

힙합은 뮤직 비디오 속 자동차 문화의 심장이라고 할 수 있습니다. 가장 강력한 사례 중 하나는 Dr. Dre와 Snoop Dogg이 1993년에 발표한 Let Me Ride 뮤직 비디오입니다: 바로 1964년식 Chevrolet Impala, 즉 거리 언어로 "six-four"라고 불리는 차죠. Lowrider 문화는 남부 캘리포니아의 치카노 문화에서 태어났으며, 차를 낮추고, 느리게 미끄러지듯 달리고, 타이어로 통통 튀며 탄성을 자아내는 것이 이 문화의 의식입니다. 뮤직 비디오 속 Impala의 부드러운 주행은 그 문화를 한 번에 전 세계에 알린 시각적 교과서 같았습니다.

휴스턴 쪽은 완전히 다른 미학으로 나아갑니다. Mike Jones가 2005년에 발표한 Still Tippin' 뮤직 비디오는 이 도시의 "slab" 문화를 보여줍니다: 반짝이는 캔디 페인트 도색, 거대한 사운드 시스템, 그리고 30개 스포크에 바깥쪽으로 돌출된 "swangas" 휠이 그것입니다. 이 휠이 무엇인지 처음 보는 분들을 위해 설명하자면: 철망처럼 엮여 휠 바깥쪽으로 튀어나온 무게감 있는 스포크입니다. 자동차가 이 도시에서 그토록 화제인 만큼, 뮤직 비디오에 등장하지 않는 것은 오히려 불가능했습니다.

엑조틱 열풍: Diablo, Zonda, 그리고 플릿

일부 아티스트들은 차 한 대로는 부족하다고 생각하고 클립 촬영장에 아예 차량 함대를 들여놓습니다. Big Tymers의 2000년곡 #1 Stunna 클립이 바로 그런 경우입니다: 화면에는 14대가 넘는 차량 으로 이루어진 함대가 등장합니다. Lamborghini Diablo VT Roadster와 Rolls-Royce Silver Seraph 같은 이국적인 차량들이 Dodge Viper, 심지어 PT Cruiser 같은 대중적인 차량들과 나란히 늘어서 있습니다. 의도는 분명합니다: 꿈과 현실을 모두 보여주는 것입니다.

Jamiroquai의 1996년곡 Cosmic Girl 클립도 슈퍼카 박물관 같습니다: 1987년식 Ferrari F40, 1994년식 Ferrari F355 Berlinetta, 그리고 1994년식 Lamborghini Diablo SE30. Diablo 두 대가 사용되었고 그중 한 대는 촬영 중 사고로 폐차가 되었다고 합니다; 이 이야기를 들을 때면 제 마음이 아파옵니다, 고백하건대요. JAY-Z는 2006년에 Show Me What You Got 으로 무대를 Monte Carlo로 옮겼습니다: Pagani Zonda Roadster와 Ferrari F430 Spider가 동반되고, IndyCar 드라이버 Danica Patrick과 NASCAR 드라이버 Dale Earnhardt Jr.가 클립에서 운전을 맡았습니다. 감독석에는 F. Gary Gray가 앉아 있었습니다; 레이서들이 운전하는 JAY-Z 클립, 이보다 좋을 수 있겠습니까?

또한 이 분야에서 가장 대담한 시도 중 하나가 있습니다: JAY-Z와 Ye의 2011년곡 Otis 클립입니다. Spike Jonze가 감독한 이 영상에서 40만 달러 상당의 Maybach 57가 블로토치와 톱으로 잘리고 다듬어져 "Mad Max" 스타일의 머슬카로 변신합니다. 이 의도적인 파괴가 퍼포먼스 아트인지, 아니면 그저 남아돌아 함부로 쓰인 부인지에 대한 논쟁은 아직도 계속되고 있습니다. 제 생각은 이렇습니다: 차는 죽었지만 그 영상은 불멸이 되었습니다.

락과 팝 쪽의 잊을 수 없는 클립 차량들

락 진영 역시 자신을 소홀히 하지 않았습니다. Gorillaz의 2010년곡 Stylo 클립에서 애니메이션 그룹 멤버들은 1969년식 Chevrolet Camaro 로 도망치고, 그 뒤를 쫓는 Bruce Willis는 1968년식 Chevrolet El Camino의 핸들을 잡고 있습니다. 심지어 곡 제목조차 그 Camaro에서 영감을 받았다고 합니다; 이름을 얻은 차란 그만한 가치가 있는 법이죠. Kavinsky의 2012년곡 ProtoVision 클립에서는 아티스트 자신의 1989년식 Ferrari Testarossa가 뒤쫓아오는 1978년식 Ford Mustang II와 함께 추격 신으로 변모합니다.

클래식은 결코 낡지 않습니다: ZZ Top의 "Eliminator"라 불리는 1934년식 Ford와 Whitesnake의 Here I Go Again 클립 속 장면들은 언제나 명단의 앞자리를 차지합니다. Sir Mix-A-Lot의 My Hooptie에 등장하는 1969년식 Buick Electra 225는 정반대의 접근법을 증명합니다: 이국적이진 않지만 개성은 논쟁의 여지가 없죠. Tyler, the Creator는 2021년의 LEMONHEAD 클립에서 이 두 세계를 조화시켰습니다: 1938년식 Rolls-Royce Wraith, 분홍색 Fiat 131 Abarth, Lancia Delta HF Integrale, 그리고 McLaren 675LT가 한 프레임에 함께 담겼습니다. 이 다양성은 Tyler의 차고보다 그의 취향을 더 잘 말해주는 것 같습니다.

속도에 대한 열정의 스크린 운명: 튜너 문화와 레이싱카

2001년 Fast and Furious의 공개는 미국에서 일본 수입차와 튜너 문화를 주류로 만들었고, 클립들은 곧바로 이를 반영했습니다. Ludacris의 2003년 곡 Act a Fool 뮤직비디오는 2 Fast 2 Furious 영화의 JDM 차량들을 무대로 내세웠습니다: Nissan Skyline GT-R R34, Honda S2000, Mitsubishi Lancer Evo VII, 그리고 Toyota Supra MkIV. JDM이라는 약어를 모르는 분들을 위해 설명하자면: Japanese Domestic Market, 즉 일본에서 판매되고 튜너 문화의 심장을 뛰게 하는 그 전설적인 모델들을 뜻합니다. 오늘날에도 "머슬카인가, JDM인가"라는 논쟁이 계속되고 있습니다; 일부는 Fast and Furious가 이 문화를 자신들 것으로 만들었다고 말하지만, 저는 두 진영 모두 클립에 등장하게 되어 기쁩니다.

레이싱 세계에서 받은 큰 영감도 있습니다. Frank Ocean의 2016년 곡 Nikes 뮤직비디오에는 McLaren F1 GTR "Longtail", Audi R8 LMP, Aston Martin DBR9 같은 진짜 레이싱 머신들이 등장합니다; 차량 대부분은 레이서 Roald Goethe의 차고에서 나온 것으로, Le Mans 24시간 레이스에서 실제로 경쟁한 적이 있습니다. 뮤직비디오 차량과 실제 레이싱 차량 사이의 경계가 이렇게 얇아진 다른 사례를 기억하지 못합니다. M.I.A.의 Bad Girls은 완전히 다른 종류의 용기를 보여줍니다: 사우디아라비아의 "sidewall skiing" 문화에서 영감을 받은 이 클립은 모로코에서 촬영되었으며, 여성의 운전 금지에 반대하는 운동을 지지했습니다; 그 금지는 2018년에 해제되었습니다. 뮤직비디오가 사회적 영향을 이렇게 구체적으로 느끼게 하는 경우는 드뭅니다.

브랜드와 아티스트: 유료 파트너십인가, 진짜 열정인가?

이제 이 사업의 상업적인 면을 살펴보겠습니다. Lady Gaga, Beyoncé, Jennifer Lopez, Britney Spears, Justin Bieber, Flo Rida 같은 이름들의 뮤직비디오에는 유료 브랜드 연계가 널리 활용된 것으로 알려져 있습니다. 즉, 화면에서 보는 그 반짝이는 새 차가 카메라 앞에 서기 위해 계약서에 서명되었을 수도 있다는 것입니다. 놀라셨나요? 저는 전혀 놀라지 않았습니다; 뮤직비디오도 일종의 제작물이고 제작물의 예산은 스스로 드러나기 마련입니다.

하지만 마케팅을 완전히 능가하는 몇 가지 사례가 있습니다. OK Go는 Needing/Getting 뮤직비디오를 위해 Chevrolet Sonic에 1,000개가 넘는 악기 를 장착하고 차 위에서 노래를 연주하며 불렀습니다. 이건 제품 배치가 아닙니다; 터무니없을 정도로 창의적인 엔지니링의 향연입니다. 그리고 뮤직비디오의 충실한 팬도 있습니다: Nas는 Eric B. & Rakim의 1987년 곡 I Ain't No Joke 뮤직비디오에 등장하는 크림색 Mercedes-Benz 190E Widebody에 경의를 표하며 2017년 자신의 190E를 구입했습니다. Drake와 Future는 Way 2 Sexy 뮤직비디오에서 Prince의 1991년식 BMW 850i의 Dakar Yellow 컬러를 향해 윙크를 보냈습니다. 자동차는 이렇게 세대에서 세대로 전해지는 것입니다.

엑조틱한가, 개성적인가? 뮤직비디오 차량 선택을 둘러싼 큰 논쟁

그렇다면 뮤직비디오 차량을 스타로 만드는 것은 무엇일까요? 어떤 사람들에게 답은 간단합니다: Lamborghini든, Ferrari든. 하지만 한쪽 진영은 정반대를 주장하며 빈티지 JDM과 유럽 스포츠 자동차를 슈퍼카의 요란함에 맞서 내세웁니다. 독자 리스트에서 가장 사랑받는 사례 중 하나는 A Touch of Class 뮤직비디오에 등장하는 동독산 Melkus RS 1000입니다: 1969년부터 1979년 사이에 드레스덴에서 단 101대 만 생산되었으며, 3기통 2행정 Wartburg 엔진을 탑재하고 있습니다. 람보르기니 가격의 10분의 1도 들지 않지만 보는 사람마다 "이게 뭐지?"라고 말하게 만드는 차죠. 제 생각에 뮤직 비디오에서 차를 고르는 황금 법칙도 바로 이것입니다: 엑조틱할 수 있지만 개성은 꼭 있어야 한다.

뮤직 비디오에서 문화로: 이 영상들은 자동차 세계를 어떻게 바꾸었나?

뮤직 비디오는 자동차 문화의 쇼케이스가 되었습니다. 로우라이더는 남부 캘리포니아에서 세계로, 슬랩 미학은 휴스턴에서 화면으로, 튜너 문화는 일본에서 할리우드로 이 영상들을 통해 다다랐습니다. Fast and Furious가 수입차 문화를 주류로 만든 것처럼, 뮤직 비디오도 모델들을 아이콘의 지위로 끌어올립니다. 힙합 뮤직 비디오에 가장 많이 등장하는 브랜드가 쉐보레와 포드라는 순위조차, 이 영상들이 문화에 미치는 무게를 보여줍니다: 아티스트들은 계속해서 미국 클래식으로 돌아갑니다.

Ye의 2019년작 Follow God 뮤직 비디오는 이것의 또 다른 면모를 보여줍니다: 와이오밍에 있는 3,888에이커 규모의 농장을 SHERP ATV로 돌아다녔고, 그 독특한 차량은 이후 맥도날드의 슈퍼볼 광고에도 등장했습니다. 뮤직 비디오 차량이 광고 영화로 도약하는 것은, 영상들이 문화 간에 순환한다는 작은 증거입니다. 여자라면 어떤 차를 뮤직 비디오 주연으로 세우겠나요? 저라면 목록을 열어보고, 가장 좋아하는 노래를 틀고 그 차들의 이야기를 한번 살펴볼 것 같습니다; 고장 구경보다 즐거울 거예요.

결론은 이렇습니다: 뮤직 비디오에서 스타가 된 자동차들은 노래만큼 기억됩니다. 마바흐는 톱으로 잘릴 수 있고, 디아블로는 폐차장으로 갈 수 있지만 화면 속 그 장면은 영원히 남습니다. 차들은 뮤직 비디오에서 단순한 소품이 아니라; 문화, 유산, 그리고 열정의 네 바퀴 달린 대사입니다. 다음에 뮤직 비디오를 볼 때는 배경에 있는 차에도 주목하세요, 노래보다 더 많은 것을 말해줄 테니까요.

출처