کلیپ‌کارها: خودروهای محبوب موزیک ویدیوها

خودروهایی که در موزیک ویدیوها ستاره می‌شوند، وسیله‌هایی هستند که حافظه بصری یک آهنگ را شکل می‌دهند: از زمان پخش MTV در سال 1981 تاکنون، خودروها در ویدیوهای موسیقی صرفاً یک اکسسوری نبوده‌اند؛ بلکه نشانه‌ای از ثروت، فرهنگ و جغرافیا بوده‌اند. از لووردایدر دکتر Dre تا پاگانی زوندای JAY-Z، در این صفحه ستاره‌های افسانه‌ای چهارچرخ صفحه نمایش را خواهی یافت.

چرا خودروها در یک ویدیو این‌قدر اهمیت دارند؟

تصور کن: داری یک آهنگ گوش می‌دهی، اما چیزی که در ذهنت می‌ماند گاهی نه ترجیع‌بند است، بلکه آن مرسدس کرم‌رنگی است که از مقابل دوربین می‌گذرد یا آن ایمپالای جهنده. موزیک ویدیوها نقشی محوری در کارنامه هنرمند ایفا می‌کنند و خودروها یکی از قدرتمندترین واژه‌های این زبان بصری هستند. در برخی ویدیوها خودرو نماد تجمل است، در برخی دیگر پرچم یک زیرفرهنگ، و گاهی هم بیان اشتیاق خالص وینتیج.

جالب‌ترین نکته این است که تقریباً همه می‌فهمند خودروها چه می‌گویند. یک شورولت ایمپالای وینتیج تو را خودبه‌خود به فرهنگ لووردایدر ساحل غربی می‌برد؛ از یک لینکلن تاون کار 1990 با رینگ‌های بزرگ بیرون‌زده، خیابان‌های هیوستون را می‌خوانی. یعنی خودرو در ویدیو فقط نمی‌ایستد، بلکه داستان می‌گوید. به نظر من هم این یکی از باهوش‌ترین جنبه‌های ویدیوهای موسیقی است: یک مدل خودرو می‌تواند خاستگاه، میراث و موضع هنرمند را در یک قاب خلاصه کند.

از لووردایدرها تا سوپراها: خودروهای افسانه‌ای ویدیوهای هیپ‌هاپ

هیپ‌هاپ را می‌توانم قلب فرهنگ خودرو در ویدیوهای موسیقی بنامم. یکی از قوی‌ترین نمونه‌ها، ویدیوی 1993 دکتر کلیپ 1993 درِ و اسنوپ داگ به نام Let Me Ride: یک 1964 شورولت ایمپالا، یا به زبان خیابانی "سیکس-فور". فرهنگ لووردایدر از فرهنگ چیكانوی جنوب کالیفرنیا زاده شده است؛ پایین آوردن خودروها، حرکت آهسته و جهیدن با لاستیک‌ها و جلب تحسین، آیین‌های این فرهنگ هستند. سُر خوردن ایمپالا در ویدیو، مانند درسی بصری بود که آن فرهنگ را یک‌جا به دنیا معرفی کرد.

سمت هیوستون با زیبایی‌شناسی کاملاً متفاوتی پیش می‌رود. ویدیوی Still Tippin' مایک جونز که در سال 2005 منتشر شد، فرهنگ "اسلب" این شهر را به نمایش می‌گذارد: رنگ‌های درخشان candy paint، سیستم‌های صدای عظیم و رینگ‌های 30 پره‌ای "سوانگا" که به بیرون برجسته شده‌اند. برای کسانی که اولین بار این رینگ‌ها را می‌بینند بگویم: پره‌های سنگینی که مانند سیم خاردار بافته شده و از لبه رینگ به بیرون بیرون می‌زنند. وقتی در این شهر این‌قدر درباره خودرو حرف می‌زنند، غیبت آن در ویدیوها غیرممکن بود.

شیفتگی به خودروهای اگزوتیک: دیابلوها، زوندها و ناوگان‌ها

بعضی هنرمندان فکر می‌کنند یک ماشین کافی نیست و یک ناوگان کامل به صحنه موزیک ویدیویشان می‌آورند. موزیک ویدیوی #1 Stunna گروه Big Tymers با تاریخ 2000 دقیقاً همین‌طور است: یک ناوگان متشکل از بیش از 14 وسیله نقلیه روی صفحه دیده می‌شود. ماشین‌های اگزوتیکی مانند Lamborghini Diablo VT Roadster و Rolls-Royce Silver Seraph در کنار خودروهای در دسترس‌تری مانند Dodge Viper و حتی PT Cruiser صف کشیده‌اند. ایده روشن است: نمایش هم رویاها و هم واقعیت زندگی.

موزیک ویدیوی Cosmic Girl Jamiroquai با تاریخ 1996 هم مثل یک موزه ابرخودروهاست: Ferrari F40 مدل 1987، Ferrari F355 Berlinetta مدل 1994 و Lamborghini Diablo SE30 مدل 1994. گفته می‌شود از دو Diablo استفاده شده و یکی از آنها در طول فیلم‌برداری بر اثر تصادف به آهن‌قراضه تبدیل شد؛ اعتراف می‌کنم با شنیدن این داستان قلبم به درد می‌آید. و JAY-Z در سال 2006 با Show Me What You Got کار را به مونت‌کارلو برد: در همراهی Pagani Zonda Roadster و Ferrari F430 Spider، رانندگی با راننده IndyCar یعنی Danica Patrick و راننده NASCAR یعنی Dale Earnhardt Jr. در موزیک ویدیو انجام شد. روی صندلی کارگردان، F. Gary Gray نشسته بود؛ یک موزیک ویدیوی JAY-Z که در آن رانندگان مسابقه، رانندگی می‌کنند، چه بهتری از این؟

یکی دیگر از جسورانه‌ترین حرکات این حوزه هم وجود دارد: موزیک ویدیوی Otis از JAY-Z و Ye با تاریخ 2011. در ویدیوی کارگردانی‌شده توسط Spike Jonze، یک Maybach 57 با ارزش 400.000 دلار با مشعل و اره بریده و تراشیده می‌شود و به یک muscle car به سبک «Mad Max» تبدیل می‌گردد. بحث درباره اینکه این تخریب عمدی هنرهای اجرایی است یا ثروتی که به‌راحتی هدر رفته، همچنان ادامه دارد. نظر من: خودرو مرد، اما تصویر جاودانه شد.

خودروهای فراموش‌نشدنی موزیک ویدیوها در سمت راک و پاپ

البته جبهه راک هم خودش را زیادی فراموش نکرده است. در موزیک ویدیوی Stylo گروه Gorillaz با تاریخ 2010، اعضای انیمیشنی گروه در حال فرار با یک Chevrolet Camaro مدل 1969 هستند، در حالی که Bruce Willis تعقیب‌کننده پشت فرمان یک Chevrolet El Camino مدل 1968 قرار دارد. حتی گفته می‌شود نام خود آهنگ هم از همان Camaro الهام گرفته شده است؛ ماشینی که اسم دارد، چیز کمی نیست. در موزیک ویدیوی ProtoVision کاوینسکی در سال 2012، Ferrari Testarossa مدل 1989 خود هنرمند به همراه Ford Mustang II مدل 1978 که دنبالش کرده، به یک صحنه تعقیب و گریز تبدیل می‌شود.

کلاسیک‌ها هم هرگز کهنه نمی‌شوند: خودروی Ford مدل 1934 مشهور به «Eliminator» از ZZ Top و تصاویر موزیک ویدیوی Here I Go Again از Whitesnake، همیشه در فهرست‌های خوانندگان در صدر قرار دارند. در مقابل، Buick Electra 225 مدل 1969 در My Hooptie از Sir Mix-A-Lot نمونه‌ای از رویکردی کاملاً متفاوت است: اگزوتیک نیست، اما شخصیتش انکارناپذیر است. Tyler, the Creator در موزیک ویدیوی LEMONHEAD در سال 2021 این دو جهان را با هم ترکیب کرد: Rolls-Royce Wraith مدل 1938، یک Fiat 131 Abarth صورتی، Lancia Delta HF Integrale و McLaren 675LT در یک قاب واحد به هم رسیدند. این تنوع بیش از گاراژ تایلر، به من سلیقه‌های او را می‌گوید.

تقدیر عشق به سرعت روی صفحه: فرهنگ تیونر و خودروهای مسابقه‌ای

ظهور Fast and Furious در سال 2001، فرهنگ خودروهای وارداتی ژاپنی و تیونر را در آمریکا به جریان اصلی رساند و موزیک ویدیوها فوراً آن را شکار کردند. کلیپ Act a Fool لوداکریس در سال 2003، خودروهای JDM فیلم 2 Fast 2 Furious را به صحنه کشید: نیسان اسکایلاین GT-R R34، هوندا S2000، میتسوبیشی لنسر اِوو VII و تویوتا سوپرا MkIV. برای کسانی که مخفف JDM را نمی‌دانند: Japanese Domestic Market یعنی بازار داخلی ژاپن؛ همان مدل‌های افسانه‌ای که در ژاپن فروخته می‌شوند و قلب فرهنگ تیونر در آن می‌تپد. امروز هم بحث «مسل کار یا JDM» همچنان ادامه دارد؛ بعضی می‌گویند Fast and Furious خودش را به این فرهنگ تبدیل کرده، من خوشحالم که هر دو در کلیپ جایی پیدا کرده‌اند.

از دنیای مسابقه هم الهام‌های بزرگی وجود دارد. در کلیپ Nikes فرنک اوشن در سال 2016، ماشین‌های مسابقه‌ای واقعی مانند مک‌لارن F1 GTR «Longtail»، آئودی R8 LMP و آستون مارتین DBR9 دیده می‌شوند؛ بیشتر این خودروها از گاراژ راننده مسابقه‌ای رولد گوته خارج شده‌اند و واقعاً در 24 ساعت لمانز مبارزه کرده‌اند. مثال دیگری به یاد نمی‌آورم که مرز میان ماشین کلیپ و ماشین مسابقه واقعی تا این حد نازک شده باشد. Bad Girls ام‌آی.ای. نمونه‌ای کاملاً متفاوت از شجاعت است: کلیپی که از فرهنگ «اسکی روی دیواره» عربستان الهام گرفته بود، در مراکش فیلم‌برداری شد و از جنبش اعتراض به ممنوعیت رانندگی زنان حمایت کرد؛ آن ممنوعیت در سال 2018 لغو شد. به‌ندرت پیش می‌آید که یک کلیپ چنین اثر اجتماعی ملموسی داشته باشد.

برندها و هنرمندان: همکاری‌های پولی یا اشتیاق واقعی؟

اما برویم سراغ رویه تجاری این ماجرا. معروف است که در کلیپ‌هایی از چهره‌هایی مانند لیدی گاگا، بیانسه، جنیفر لوپز، بریتنی اسپیرز، جاستین بیبر و فلوریدا، جایگذاری برندهای پولی رایج است. یعنی ممکن است برای ظاهر شدن آن خودروی برق‌ و براقِ جدیدی که روی صفحه می‌بینی، قراردادی امضا شده باشد. تعجب کردی؟ من اصلاً تعجب نکرده بودم؛ کلیپ‌ها هم هر کدام یک تولید هستند و بودجه تولیدها خودش را نشان می‌دهد.

اما نمونه‌هایی هست که بازاریابی را کاملاً در سایه می‌گذارند. گروه OK Go برای کلیپ Needing/Getting یک شورولت سونیک را به بیش از 1000 ساز مجهز کرد و آهنگ را روی خود ماشین نواختن و خواند. این تبلیغ جایگذاری‌شده نبود؛ یک ضیافت مهندسی با خلاقیتی دیوانه‌وار. از طرفی کلیپ‌ها هواداران وفاداری هم دارند: ناس، اریک بی. با ادای احترام به مرسدس-بنز 190E وایدبادی کرم‌رنگ در کلیپ I Ain't No Joke مربوط به سال 1987، در سال 2017 یک 190E برای خودش خرید. دریک و فیوچر هم در کلیپ Way 2 Sexy به تصویر زرد داکار بی‌ام‌و 850i پرینس در سال 1991 اشاره‌ای طعنه‌آمیز داشتند. خودروها همین‌طور نسل به نسل منتقل می‌شوند.

اگزوتیک یا با شخصیت؟ مبحث بزرگ انتخاب ماشین در کلیپ

پس چه چیزی یک ماشین را در کلیپ به ستاره تبدیل می‌کند؟ به گفته برخی، پاسخ ساده است: لامبورگینی باشد یا فراری. اما عده‌ای دقیقاً برعکس را دفاع می‌کنند و JDMهای قدیمی و خودروهای اسپرت اروپایی را در برابر غوغای سوپرکارها برجسته می‌کنند. یکی از محبوب‌ترین نمونه‌ها در فهرست خوانندگان، ملکوس RS 1000 ساخت آلمان شرقی است که در کلیپ A Touch of Class دیده می‌شود: بین سال‌های 1969 تا 1979 تنها 101 دستگاه در درسدن تولید شد و یک موتور دوزمانه سه‌سیلندر Wartburg دارد. ماشینی که یک‌دهم یک لامبورگینی هم قیمت ندارد اما هر بیننده‌ای را به این فکر می‌اندازد که «این دیگر چیست؟» به نظر من قاعده طلایی انتخاب ماشین در موزیک‌ویدیوها هم همین است: می‌توانی اگزوتیک باشی اما باید شخصیت داشته باشی.

از کلیپ‌ها تا فرهنگ: این تصاویر چگونه دنیای اتومبیل را تغییر دادند؟

موزیک‌ویدیوها ویترین فرهنگ اتومبیل شدند. لو رایدرها از جنوب کالیفرنیا به جهان، زیبایی‌شناسی اسلب از هیوستون به قاب، و فرهنگ تیونر از ژاپن به هالیوود مدیون همین تصاویر هستند. درست همان‌طور که Fast and Furious فرهنگ ایمپورت را رایج کرد، کلیپ‌ها هم مدل‌ها را به جایگاه آیکون می‌رسانند. حتی رتبه‌بندی‌ای که نشان می‌دهد شایع‌ترین برندها در کلیپ‌های هیپ‌هاپ شورولت و فورد هستند، وزن این تصاویر را بر فرهنگ نشان می‌دهد: هنرمندان مدام به کلاسیک‌های آمریکایی برمی‌گردند.

کلیپ Follow God که یه در سال 2019 منتشر کرد، وجه دیگری از این ماجراست: او در مزرعه 3888 هکتاری‌اش در وایومینگ با SHERP ATV گشت می‌زند و آن وسیله غیرعادی، بعدتر در آگهی سوپربول مک‌دونالد هم دیده شد. پرش یک ماشین کلیپی به تیزر تبلیغاتی، مدرکی کوچک بر گردش فرهنگی تصاویر است. اگر به جای او بودی، کدام ماشین را در کلیپ بازی می‌دادی؟ به نظرم لیست را باز کن، آهنگ مورد علاقه‌ات را پخش کن و نگاهی به داستان آن ماشین‌ها بینداز؛ برای ات گشتن در گاراژ لذت‌بخش‌تر خواهد بود.

نتیجه این است: اتومبیل‌هایی که در موزیک‌ویدیوها ستاره شدند، به اندازه خود آهنگ به یاد می‌مانند. یک Maybach می‌تواند با اره بریده شود، یک Diablo می‌تواند اوراق شود، اما آن قاب روی صفحه ماندگار است. ماشین‌ها در کلیپ فقط اکسسوری نیستند؛ پیام‌آوران چهارچرخ فرهنگ، میراث و اشتیاق‌اند. دفعه بعد که کلیپی تماشا کردی، به ماشین پس‌زمینه هم دقت کن؛ بیش از خود آهنگ برایت حرف خواهد زد.

منابع

• A Guide to the Most Iconic Autos in Music Video History
• These Are The Best Cars In Music Videos
• Music videos where the vehicles are the REAL star. : r/cars
• The top 8 cars that appeared in music videos
• Why Do Music Videos Look Like Car Porn?
• Check Out the Most Popular Car Brands in Music Videos
• The 50 Coolest Cars in Rap Video History
• Let me ride – the 10 greatest car songs and videos in Hip-Hop history
• The 23 Greatest Car-Starring Music Videos