ماشین‌هایی که محبوب‌ترین انتخاب سریال‌ها و تبلیغات هستند

خودروهای افسانه‌ای که محبوبِ سریال‌ها و تبلیغات هستند، در میان درخشان‌ترین ستاره‌های فرهنگ صفحه نمایش جای گرفته‌اند.
خودروهای افسانه‌ای که محبوبِ سریال‌ها و تبلیغات هستند، در میان درخشان‌ترین ستاره‌های فرهنگ صفحه نمایش جای گرفته‌اند.

این صفحه را به اشتراک بگذارید

ماشین‌هایی که محبوب سریال‌ها و تبلیغات هستند، ستاره‌های ماندگار فرهنگ صفحه نمایش‌اند: Knight Rider با ابررایانهٔ سخنگویش KITT، The Dukes of Hazzard با هیولای نارنجی‌اش General Lee، و مدل‌هایی که در دوربین کارگردانان افسانه‌ای که حتی یک فیلم تبلیغاتی را به اثر هنری تبدیل می‌کنند، ثبت شده‌اند. خلاصه اینکه یک ماشین گاهی قهرمان یک سناریو می‌شود و گاهی آرایش گران‌ترین یک برند.

نکات برجسته

  • پونتیاک فایربرد ترنس ام 1982، Knight Rider به عنوان KITT جاودانه شد.
  • برای این مجموعه در مجموع 23 دستگاه KITT تولید شد؛ امروز فقط 5 عدد از آن‌ها باقی مانده است.
  • General Lee یک دوج چارجر نارنجی 1969 Dodge Charger است و هنوز هم جنجال‌برانگیز است.
  • هوندا «Cog» (2003)، شاهکار دودقیقه‌ای که با قطعات واقعی آکورد ساخته شد.
  • توافق‌نامهٔ GM و نتفلیکس، دیده‌شدن خودروهای برقی در سریال‌ها را به اوج رساند.

از تو یک سؤال: تا حالا شده به خاطر ماشینی که در صفحهٔ نمایش می‌بینی، قلبت تندتر بزند؟ برای من اتفاق افتاده و فکر می‌کنم برای همهٔ ما همین‌طور است. دربارهٔ سینما و بازی‌های ویدیویی زیاد حرف زده‌ایم؛ اما سریال‌های تلویزیونی و فیلم‌های تبلیغاتی، دو صحنهٔ کمتر گفته‌شده اما به همان اندازهٔ غنی از خودرو در فرهنگ عامه هستند. در این صفحه دقیقاً به همین موضوع می‌پردازیم. کمربندها را ببند، چون سفری در پیش داریم که از زیر کاپوت KITT آغاز می‌شود و به صندلی‌های درخشان تبلیغاتی سوپر بول ختم می‌شود.

KITT: ماشین سخنگوی تاریخ تلویزیون چگونه متولد شد؟

که در ۲۶ سپتامبر ۱۹۸۲ از NBC پخش شد، Knight Rider به تمام دنیا ثابت کرد که یک ماشین می‌تواند نقش اول را بازی کند. همکار مایکل نایت با بازی دیوید هاسلهاف، یعنی KITT یا «Knight Industries Two Thousand»، در صفحهٔ نمایش به شکل یک پونتیاک فایربرد ترنس ام 1982 دیده می‌شد. خالق این مجموعه گلن ای. لارسون بود و صدای سخنگوی آن «چهرهٔ» آیکونیک با چراغ‌های سرخ از آنِ ویلیام دانیلز بود. بله، صدای ماشین یک انسان بود و آن صدا در حافظهٔ یک نسل حک شد.

اما این ماشین واقعاً چه بود؟ موتور واقعی یک V8 پنج لیتری با ۱۴۵ اسب بخار قدرت بود؛ برخی ماشین‌های بدلکار نیز از V6 توربو ۳.۸ لیتری استفاده می‌کردند. البته داستان سریال بسیار ادعایی‌تر بود: بنا بر سناریو، KITT در ۲ ثانیه از ۰ تا ۶۰ مایل شتاب می‌گرفت، با تقویت راکتی به نام «Turbo Boost» از روی دیوارها پرواز می‌کرد و با زره‌ای به نام «Tri-Helical Plasteel 1000 MBS» گلوله‌بند بود. به همهٔ اینها لیزر، افشانگر روغن و اسپرینکرهای CO2 را هم اضافه کنید. در واقعیت ۱۴۵ اسب بخار، در صفحهٔ نمایش ابرقهرمانی است - به نظرم همین دلیل ماندگاری بحث دربارهٔ این سریال است. طبق داستان خود سریال، حتی هزینهٔ تولید این وسیله 11.400.000 دلار اعلام شد.

آدم‌ها و صحنه‌های پشت صحنه

طراحی خارجی KITT را جان شینلا، طراح پونتیاک، خلق کرد و مدل ویژهٔ این شخصیت را مایکل شف، سفارشی‌ساز، طراحی کرد. نسخه‌های سقف‌باز و «Super-Pursuit» را جورج بارئیس، سازندهٔ افسانه‌ای وسایل نقلیه، ساخت. در قسمت‌های اول، پنلی که هنگام صحبت KITT سرخ می‌شد یک مربع چشمک‌زن قرمز بود، اما در قسمت ۱۴ («Heart of Stone») به سه نوار عمودی تبدیل شد - جزئیاتی کوچک، اما طرفداران آن را می‌دانند!

در فصل چهارم این مجموعه، «Super-Pursuit Mode» اضافه شد که شتابی ۴۰ درصد بالاتر از حداکثر سرعت قبلی، اسپویلر جمع‌شونده و سیستم ترمز اضطراری را وعده می‌داد. و یک واقعیت تلخ: در مجموع 23 عدد KITT برای سریال تولید شد (برخی تخمین‌ها تا ۲۵ هم می‌رسند) و بیشترشان در طول فیلمبرداری متلاشی شدند. تنها 5 نمونه از آن‌ها تا امروز رسیده است. یکی از آن‌ها، نمونه فرمان راستی که در موزیک‌ویدیوی «Jump In My Car» دیوید هاسلهاف استفاده شد.

یک جنبه تاریک هم در بازار کلکسیون‌ها وجود دارد: تعداد KITTهایی که به‌عنوان «اورجینال» به مزایده گذاشته می‌شوند، از تعداد کل تولیدشده بیشتر است. در سال ۲۰۰۷ یک خودرو به قیمت ۱۴۹,۹۹۵ دلار عرضه شد؛ ادعاهایی درباره خرید KITT اورجینال توسط مایکل جکسون و جویی فاتون می‌چرخد اما صحت آن‌ها مشکوک است. پس هر وقت یک KITT دیدی، قبل از جادو شدن دو بار فکر کن.

ماجرای KITT در سال ۲۰۰۸ با یک بازسازی برگشت: این بار نامش «Knight Industries Three Thousand» بود و 2008–2009 Ford Shelby GT500KR بر پایه این پلتفرم ساخته شده بود؛ صداگذاری را وال کیلمر بر عهده گرفت. KITT جدید با فناوری نانو می‌توانست رنگ بدنه را تغییر دهد و از Ford F-150 تا Crown Victoria Police Interceptor به خودروهای مختلف تبدیل شود. بدون یادآوری نماند: KARR، نمونه اولیه دشمن KITT، برای اولین بار در قسمت «Trust Doesn't Rust» در ۱۹ نوامبر ۱۹۸۲ به صفحه تلویزیون‌ها آمد و محبوبیتش آن‌قدر بزرگ شد که در سال ۱۹۸۴ در قسمت «K.I.T.T. vs. K.A.R.R.» بازگشت. چقدر باحاله که یک ماشین خواهر شرور داشته باشه، قبول کن!

General Lee: چارجر نارنجیِ جهنده که کالت شد

general-lee

قلب سریال The Dukes of Hazzard، خودروی نارنجی‌ای بود که بو و لوک دیوک می‌راندند: 1969 Dodge Charger: General Lee. این ماشین با صحنه‌های پرش‌های بلند شهرت یافت و در تلویزیون آمریکا به «نمادی وقف‌شده به شورش و ماجرا» تبدیل شد. تماشای سُر خوردنش از روی حصار یا دره در هر قسمت، برای بچه‌های آن دوران مثل عید بود. حتی ماکت‌های General Lee ساخت غول اسباب‌بازی Ertl هنوز در مجموعه‌ها می‌چرخند؛ به نظرم این یکی از بهترین چیزهایی است که ردپای یک ماشین در فرهنگ را نشان می‌دهد.

اما در روایت General Lee نباید از یک واقعیت گذشت: پرچم جنگ کنفدراسیون روی خودرو، سال‌هاست که این سریال را موضوع بحث‌های جدی کرده است. این پرچم به دلیل تاریخ نژادپرستانه‌ای که با خود حمل می‌کند، بسیاری از بینندگان را آزرده می‌کند؛ نکته جالب اینکه برخی بینندگان همچنان اظهار می‌کنند که این ماشین را تهاجمی نمی‌دانند. ماشین یک افسانه است، اما در سایه آن افسانه یک بحث جدی وجود دارد. باید هر دو را در کنار هم دید.

بعد از KITT و General Lee: دیگر خودروهای افسانه‌ای روی پرده

تاریخ تلویزیون پر از کاراکترهایی است که با خودرو گره خورده‌اند. بخش موردعلاقه‌ام این است: این خودروها گاهی بیشتر از خود بازیگرها در ذهن‌ها می‌مانند. این‌ها در ذهن من مانده‌اند:

  • A-Team: گلکسی سیاه GMC Vandura، در هر قسمت تسلیم نمی‌شود و به آیکون فرهنگ پاپ تبدیل شده است.
  • Magnum P.I.: زیر آفتاب هاوایی، Ferrari 308 GTS - قرمز، سقف باز، افسانه‌ای.
  • Miami Vice: در شهر رنگ‌های پاستلی، Ferrari Testarossa، اوج زیبایی‌شناسی دهه ۸۰.
  • Starsky and Hutch، The Rockford Files و بتمن: هر کدام خودروهایی از خود به یادگار گذاشتند که در نسل خودشان به آیکون تبدیل شدند.

کدام یک بهترین است؟ این بحث سالهاست در فرومها و مجلات ادامه دارد و به نظرم هرگز تمام نمیشود. طرفداران KITT، هواداران General Lee و تیم وانتسوارها... همه حق دارند، ولی چون KITT حرف میزد، به نظرم یک قدم جلوتر است. مورد علاقه تو کدام است؟

جایگذاری محصول: سناریو یا تکنیک فروش؟

حالا برویم سراغ رویی از ماجرا که سینماییتر است و به همان اندازه تجاری. جایگذاری محصول، یعنی قرار دادن یک خودرو در سریال مثل تبلیغ ولی به صورت پولی، چیز جدیدی نیست. یکی از اولین نمونههای چشمگیر Mister Ed (1961-1966) بود: این سریال توسط Studebaker Corporation حمایت میشد و خودروهای Studebaker به شکل بارزی روی صفحه ظاهر میشدند. دهههای 70 و 80 میلادی عصر طلایی جایگذاری خودرومحور بود؛ ماندگارترین ضربه البته در سال 1982 Knight Rider بود. فورد نیز در آن سالها به سریالهایی مانند "Charlie's Angels"، "Cannon" و "Barnaby Jones" خودرو عرضه کرد.

امروزه اوضاع فرق کرده است

نمونههای مدرن جسورانهترند: در نسخه 2008 Knight Rider فورد موستنگ و در Heroes نیسان روگ دیده میشوند؛ برنامههایی برای ظهور مدلهایی مانند پیکاپ GMC هامر، شورولت بولت و کادیلاک لیریک در سریالها وجود داشت. جهش بزرگ اما توافق GM با نتفلیکس است: این همکاری باعث میشود خودروهای برقی بیشتری در آثار نتفلیکس دیده شوند. فکر کن یک برند در حال نفوذ به کل کاتالوگ یک پلتفرم است - مقیاس کار دیگر کاملاً متفاوت است. حتی وانت فورد در Designated Survivor هم بخشی از این موج محسوب میشود.

البته همه از این موضوع خوشحال نیستند. بینندگان شکایت میکنند که برخی جایگذاریها "بیش از حد آشکار" و غیرطبیعی انجام شدهاند - مثلاً کاراکتر بدون اختیار خود شروع به شمردن ویژگیهای خودرو میکند. به نظرم جایگذاری خوب باید مثل یک تغییر صحنه حس شود؛ جایگذاری بد اما مثل بیلبوردی که وسط صفحه آویزان شده. به نظر تو کدام بیشتر به چشم میآید؟

کارگردانان و فیلمهای تبلیغاتی آیکونیک: آیا تبلیغ یک هنر است؟

این چیزی است که خیلیها متوجهش نمیشوند: پشت تبلیغات خودرو اغلب غولهای تاریخ سینما ایستادهاند. سرجیو لئونه تبلیغی برای دیزل رنو 18 ساخت؛ ریدلی اسکات برای اپل، مارتین اسکورسیزی برای Dolce & Gabbana و اسپایک جونز برای آیکا تبلیغ ساختند. استیون اسپیلبرگ در فیلم "Elevator" بریتیش پترولیوم و میشل گوندری در تبلیغ "Under the Bed" جان لوئیس روی صندلی کارگردانی نشستند. در حوزه خودرو، مجموعه فیلم کوتاه "The Hire" بیامو به ضیافتی از فیلمهای ساختهشده توسط کارگردانان مشهور تبدیل شد؛ "Hostage" یکی از شناختهشدهترین آنهاست. نامهایی مانند جف زوارت که سالهاست در تبلیغات خودرو در قله ایستاده و کارگردانی مانند مارتین بنت که در فیلمهای رونمایی تخصص دارد نیز استادان این حوزهاند.

هوندا "Cog": شعر مهندسی دو دقیقهای

انتخاب شخصی من تبلیغ دو دقیقهای هوندا "Cog" ساخت 2003 است. در این تبلیغ که با Wieden+Kennedy ساخته شد، یک اکورد'ün قطعات واقعی مثل سنگ دومینو یکدیگر را فعال می‌کنند و نتیجه شما را به صفحه نمایش می‌چسباند. این تبلیغ در فهرست‌هایی که بهترین تبلیغات Super Bowl تمام دوران را شمارش می‌کنند تا رتبه 3 بالا رفت - راستش جرات ندارم به آن بگویم تبلیغ برای Honda. اینکه یک خودرو باز شده و دوباره مونتاژ شود و داستان بگوید... به نظرم این لحظه‌ای است که تبلیغات به هنر تبدیل می‌شود.

Super Bowl: لیگ قهرمانان تبلیغات خودرو

بزرگترین شب تلویزیونی سال، Super Bowl، در عین حال جام جهانی تبلیغات خودرو است. در حالی که افسانه‌ها ردیف می‌شوند، برخی نام‌ها همیشه برجسته می‌شوند:

تبلیغسالچرا در خاطر ماند؟
Volkswagen "The Force"2011دارک ویدر کوچکی که تلاش می‌کند قدرتمند شود؛ کلاسیک محسوب می‌شود
Jeep "Groundhog Day"2020سناریوی هوشمندانه‌ای که به نوستالژی ادای احترام می‌کند
Budweiser "Puppy Love"2014خودرویی نیست اما همیشه در این‌گونه فهرست‌ها حضور دارد
McDonald's "Showdown"1993بازی بسکتبال غیرممکن جردن و بِرد در هوا
Apple "1984"1984پیام کیتی که تبلیغات را تغییر داد

در Super Bowl LX هم جبهه خودرouri پویا بود: نقطه‌های Toyota "Superhero Belt" و Toyota x NFL "Where Dreams Began"، تبلیغ جدید Nissan، نسخه جدید Volkswagen با مضمون "Drivers Wanted" و وانت Ford با حضور Bad Bunny به صفحه نمایش رسیدند. تبلیغات خودروی 2026 هرچند بزرگترین ترکیب بازیگران را نداشت، اما شخصیت، نوستالژی و روایت داستان را حمل می‌کرد؛ تحلیل‌های نوستالژیک که به نسل‌های مدل‌هایی با بیش از 30 سال سابقه ادای احترام می‌کردند نیز امسال برجسته شدند. همچنین Honda تبلیغ تلویزیونی 30 ثانیه‌ای به نام "40 Versions of Your Favorite Car" را منتشر کرد که 40 نسخه Accord را گرد هم می‌آورد. نشان دادن همه نسل‌های یک مدل در دقیقاً سی ثانیه - مثل یک درس مدیریت زمان.

با نگاه به تصویر کلی، نکته جالب دیگری هم می‌بینم: Kelley Blue Book در صدمین سال تأسیس خود، تأثیر تبلیغات خودرو بر فرهنگ آمریکا را در خطی از 1926 تا 2026 بررسی کرد. یک سده تعامل، یعنی تبلیغات و فرهنگ خودرو تقریباً هم‌سن هستند و یکدیگر را پرورش داده‌اند.

پس چرا ماشین‌های روی صفحه‌ها این‌قدر ما را تحت تأثیر قرار می‌دهند؟

به نظر من پاسخ ساده است: وقتی ماشین‌ها می‌توانند شخصیت داستان باشند، ما با آنها نه مثل یک ماشین بلکه مثل یک دوست رفتار می‌کنیم. همه ما کمی آرزوی حرف زدن با KITT، گرفتن فرمان General Lee و پریدن از روی یک نرده، یا پیچ خوردن در پیچ‌ها مثل صحنه پایانی یک فیلم تبلیغاتی را داشته‌ایم. سریال‌ها به ما نشان دادند که ماشین‌ها می‌توانند داستانی داشته باشند و تبلیغات نشان دادند که حتی در سی ثانیه هم می‌توان روح یک ماشین را به تصویر کشید. به همین دلیل است که این ماشین‌های روی صفحه با گذشت سال‌ها کهنه نمی‌شوند.

منابع