Los coches favoritos de las series y los anuncios

Los autos legendarios que son los favoritos de las series y los anuncios ocupan un lugar entre las estrellas más perdurables de la cultura de la pantalla.
Los autos legendarios que son los favoritos de las series y los anuncios ocupan un lugar entre las estrellas más perdurables de la cultura de la pantalla.

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Los autos que son las estrellas favoritas de las series y los anuncios son los ídolos más perdurables de la cultura de pantalla: La supercomputadora parlante KITT de Knight Rider, el monstruo naranja General Lee de The Dukes of Hazzard y los modelos que quedaron atrapados en las cámaras de los legendarios directores que convierten hasta un comercial en arte. En resumen, un auto puede ser a veces el héroe de un guion y a veces el maquillaje más caro de una marca.

Aspectos destacados

  • El Pontiac Firebird Trans Am de 1982 se inmortalizó como KITT en Knight Rider.
  • Se produjeron en total 23 KITT para la serie; hoy solo 5 de ellos sobreviven.
  • El General Lee es un Dodge Charger de 1969 naranja y todavía genera polémica.
  • Honda "Cog" (2003) es una obra maestra de dos minutos filmada con piezas reales del Accord.
  • El acuerdo entre GM y Netflix disparó la visibilidad de los vehículos eléctricos en las series.

Una pregunta para ti: ¿alguna vez tu corazón se aceleró por un auto que viste en pantalla? A mí me pasó y creo que a todos nos pasa lo mismo. Ya hablamos abundantemente del cine y de los videojuegos; pero las series de televisión y los comerciales son dos escenarios poco comentados pero igual de ricos del automóvil en la cultura popular. En esta página nos sumergimos justo ahí. Abróchate el cinturón, porque emprendemos un viaje que va desde debajo del capó de KITT hasta los glamorosos asientos publicitarios del Super Bowl.

KITT: ¿Cómo nació el auto parlante de la historia de la televisión?

Knight Rider, estrenado en NBC el 26 de septiembre de 1982, demostró al mundo entero que un auto podía ser el actor protagonista. KITT, es decir "Knight Industries Two Thousand", el compañero de Michael Knight interpretado por David Hasselhoff, aparecía en pantalla como un Pontiac Firebird Trans Am de 1982. El creador de la serie era Glen A. Larson, y la voz parlante de esa icónica "cara" de luces rojas pertenecía a William Daniels. Sí, la voz del auto era la de un ser humano y esa voz quedó grabada en la memoria de toda una generación.

¿Y qué era realmente ese auto? El motor real era un V8 de 5.0 litros con 145 caballos de fuerza; algunos autos de escenas de riesgo usaban un V6 turbo de 3.8 litros. La historia en la serie era, por supuesto, mucho más ambiciosa: según el guion, KITT aceleraba de 0 a 60 mph en 2 segundos, volaba sobre los muros con su propulsión de cohetes llamada "Turbo Boost" y su blindaje "Tri-Helical Plasteel 1000 MBS" era a prueba de balas. Además, tenía láser, pulverizador de aceite y aspersores de CO2. 145 caballos en la realidad, superhéroes en pantalla; creo que por eso esta serie todavía se comenta. En la propia ficción de la serie, incluso se reveló que el costo de producción del vehículo era de 11.400.000 dólares.

Las personas y los escenarios detrás

El diseño exterior de KITT fue creado por el diseñador de Pontiac John Schinella; el modelo especial del personaje lo diseñó el customizer Michael Scheffe. Las versiones descapotable y "Super-Pursuit" fueron construidas por el legendario fabricante de vehículos George Barris. En los primeros episodios, el panel que se iluminaba cuando KITT hablaba era un cuadrado que parpadeaba en rojo, y en el 14. episodio ("Heart of Stone") se convirtió en tres barras verticales - un detalle pequeño pero los fans lo saben!

En la 4. temporada de la serie se añadió el "Super-Pursuit Mode", que prometía una aceleración un 40% superior a la velocidad máxima anterior, un alerón retráctil y un sistema de frenado de emergencia. Y una cruda realidad: se fabricaron un total de 23 KITT para las series (algunas estimaciones llegan hasta 25) y la mayoría fue destrozada durante los rodajes. Solo 5 han llegado hasta nuestros días. Uno de ellos es el ejemplar con volante a la derecha utilizado en el videoclip de "Jump In My Car" de David Hasselhoff.

También está el lado oscuro del mercado del coleccionismo: el número de KITT sacados a subasta como "originales" supera el total de unidades fabricadas. En 2007 un vehículo se puso a la venta por 149.995 dólares; circulan afirmaciones de que Michael Jackson y Joey Fatone compraron un KITT original, pero su veracidad es dudosa. Así que cuando veas un KITT, piénsalo dos veces antes de alucinar, te digo.

La historia de KITT regresó en 2008 con un remake: esta vez se llamaba "Knight Industries Three Thousand" y se basaba en la plataforma del Ford Shelby GT500KR 2008–2009; el vozaje corrió a cargo de Val Kilmer. El nuevo KITT podía cambiar el color de la carrocería con nanotecnología y transformarse en diferentes vehículos, desde una Ford F-150 hasta un Crown Victoria Police Interceptor. No lo olvidemos: KARR, el prototipo enemigo de KITT, apareció por primera vez en pantalla en el episodio "Trust Doesn't Rust" el 19 de noviembre de 1982, y su popularidad creció tanto que regresó en 1984 en el episodio "K.I.T.T. vs. K.A.R.R.". Qué genial es que un coche tenga un gemelo malvado, ¡admítelo!

General Lee: El Charger Naranja que Saltó y se Convirtió en un Clásico

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El corazón de The Dukes of Hazzard es el Dodge Charger 1969 naranja que conducían Bo y Luke Duke: el General Lee. Este coche se hizo famoso por sus escenas de grandes saltos y se convirtió en "un símbolo dedicado a la rebeldía y la aventura" en la televisión estadounidense. Verlo deslizarse sobre una valla o un cañón en cada episodio era como una fiesta para los niños de aquella época. Incluso las maquetas del General Lee del gigante del juguete Ertl siguen circulando en las colecciones; para mí, esto es una de las cosas que mejor muestra la huella de un coche en la cultura.

Pero al hablar del General Lee no se puede omitir una realidad: la bandera de batalla confederada del vehículo lleva años convirtiendo la serie en tema de debate. Por su racista pasado, la bandera incomoda a muchos espectadores; lo curioso es que algunos espectadores manifestaron que aun así no encontraban el coche ofensivo. El coche es una leyenda, pero a la sombra de esa leyenda existe un debate serio. Hay que ver ambas cosas juntas.

Después de KITT y el General Lee: Otros Coches Legendarios en Pantalla

La historia de la televisión está llena de personajes que se han convertido en iconos gracias a su coche. Lo que más me gusta de esto es lo siguiente: a veces estos vehículos se recuerdan incluso más que los propios actores. Estos son los que recuerdo:

  • A-Team: la negra GMC Vandura, que no se rinde en cada episodio y se ha convertido en un icono de la cultura pop.
  • Magnum P.I.: bajo el sol de Hawái, Ferrari 308 GTS - rojo, techo abierto, leyenda.
  • Miami Vice: en una ciudad de colores pastel, el Ferrari Testarossa, la cima de la estética de los 80.
  • Starsky and Hutch, The Rockford Files y Batman: dejaron vehículos que se convirtieron en iconos de su generación.

¿Cuál es el mejor? Este debate lleva años abierto en foros y revistas, y creo que nunca terminará. Los kitiianos de KITT, los fans del General Lee y el equipo de la camioneta... Todos tienen su punto, pero como KITT podía hablar, creo que va un paso adelante. ¿Cuál es tu favorito?

Emplazamiento de Producto: ¿Guion o Técnica de Venta?

Ahora pasemos al lado un poco más cinematográfico pero a la vez comercial del asunto. El emplazamiento de producto, es decir, colocar un vehículo en una serie como si fuera publicidad pero pagado, no es nada nuevo. Uno de los primeros ejemplos llamativos fue Mister Ed (1961-1966): la serie estaba patrocinada por Studebaker Corporation y los vehículos Studebaker aparecían de forma destacada en pantalla. Los años 70 y 80, en cambio, fueron la edad de oro del emplazamiento centrado en el vehículo; el golpe más memorable fue, por supuesto, Knight Rider en 1982. Ford también proporcionó vehículos en aquellos años a series como "Charlie's Angels", "Cannon" y "Barnaby Jones".

Hoy las cosas son distintas

Los ejemplos modernos son aún más ambiciosos: en el Knight Rider de 2008 destaca el Ford Mustang, y en Heroes el Nissan Rogue; se planeó que modelos como la pickup GMC Hummer, el Chevy Bolt y el Cadillac Lyriq aparecieran en las pantallas de las series. El verdadero gran salto fue el acuerdo entre GM y Netflix: esta colaboración consigue que aparezcan más vehículos eléctricos en las producciones de Netflix. Piensa que una marca se filtra en todo el catálogo de una plataforma: la escala del asunto ya es de otra dimensión. Incluso la camioneta Ford de Designated Survivor se considera parte de esta ola.

Por supuesto, no todo el mundo está contento con esto. Los espectadores se quejan de que algunos emplazamientos se hacen de forma "demasiado obvia" y antinatural; por ejemplo, el personaje se pone a enumerar las características del coche sin venir a cuento. En mi opinión, un buen emplazamiento debería sentirse como un cambio de escena; un mal emplazamiento, en cambio, es como una valla publicitaria colgada en medio de la pantalla. ¿Cuál crees que encontramos más a menudo?

Directores y Anuncios Icónicos: ¿La Publicidad como Arte?

Aquí hay algo que muy pocos han notado: detrás de los anuncios de automóviles suele haber gigantes de la historia del cine. Sergio Leone rodó un anuncio del Renault 18 Diesel; Ridley Scott firmó el anuncio de Apple, Martin Scorsese el de Dolce & Gabbana, y Spike Jonze el de Ikea. Steven Spielberg estuvo en la silla de director en "Elevator" de BP, y Michel Gondry en el anuncio "Under the Bed" de John Lewis. En el lado del automovilismo, la serie de cortos "The Hire" de BMW se convirtió en un festín de películas rodadas por directores famosos; "Hostage" es una de las más conocidas. Nombres como Jeff Zwart, que lleva décadas en la cima de la publicidad automotriz, y directores especializados en películas de lanzamiento como Martin Bennett también son maestros del campo.

Honda "Cog": Un poema de ingeniería de dos minutos

Mi favorito personal es el Honda "Cog" de 2003. En este anuncio de dos minutos producido junto a Wieden+Kennedy, las piezas reales de un Accord desmontado se activan entre sí como fichas de dominó, y el resultado te deja pegado a la pantalla. El anuncio escaló hasta el puesto 3. en las listas de los mejores anuncios de Super Bowl de todos los tiempos - la verdad, casi no me atrevo a llamarlo anuncio. Que un coche desmontado y vuelto a montar cuente una historia... Para mí, ese es el momento en que la publicidad se convierte en arte.

Super Bowl: La liga de campeones de los anuncios de coches

La gran noche televisiva del año, el Super Bowl, es también la copa del mundo de la publicidad automotriz. Al enumerar las leyendas, algunos nombres siempre destacan:

AnuncioAño¿Por qué se recuerda?
Volkswagen "The Force"2011El mini Darth Vader intentando ser poderoso; ya es un clásico
Jeep "Groundhog Day"2020Un guion inteligente que saluda a la nostalgia
Budweiser "Puppy Love"2014No es automotriz, pero siempre aparece en las listas
McDonald's "Showdown"1993El imposible partido de baloncesto entre Jordan y Bird
Apple "1984"1984El mensaje de culto que cambió la publicidad

En el Super Bowl LX, el frente automotriz también estuvo movido: llegaron a la pantalla los spots de Toyota "Superhero Belt" y Toyota x NFL "Where Dreams Began", el nuevo anuncio de Nissan, la nueva versión de Volkswagen con el tema "Drivers Wanted" y la camioneta Ford con Bad Bunny. Los anuncios de coches de 2026, aunque no tuvieron el elenco más grande, llevaban carácter, nostalgia y narración de historias; los análisis nostálgicos que saludan a más de 30 años de generaciones de modelos también destacaron este año. Además, Honda lanzó un anuncio de TV de 30 segundos llamado "40 Versions of Your Favorite Car" que reúne las 40 versiones del Accord. Mostrar todas las generaciones de un modelo en solo treinta segundos - parece una lección de gestión del tiempo.

Mirando el panorama general, veo otro punto interesante: Kelley Blue Book, en su año 100. de vida, examinó la influencia de los anuncios de coches en la cultura estadounidense a lo largo de una línea que va de 1926 a 2026. Cien años de interacción, es decir, la publicidad y la cultura del automóvil tienen casi la misma edad y se han hecho crecer mutuamente.

¿Por qué los coches en pantalla nos afectan tanto?

Creo que la respuesta es simple: cuando los coches pueden ser los personajes de las historias, nosotros los tratamos no como coches, sino como amigos. Todos hemos soñado un poco con poder hablar con KITT, con tomar el volante del General Lee y saltar por encima de una valla, o con tomar las curvas con suavidad como en la última escena de un anuncio. Las series nos mostraron que los coches pueden tener una historia, y los anuncios que incluso en treinta segundos se puede captar el alma de un coche. Por eso los vehículos de esta pantalla no envejecen aunque pasen los años.

Fuentes