影视和广告中的宠儿车型

汽车与流行文化
作者: Lütfi Mete Odabaşı
创建: 11 十月 2026

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那些成为剧集和广告宠儿的汽车,是荧屏文化中最持久的明星: Knight Rider中会说话的超级电脑KITT、 The Dukes of Hazzard中的橙色猛兽General Lee,以及那些能把广告片都变成艺术的传奇导演镜头下的车型.简而言之,一辆汽车有时是剧本的主角,有时则是一个品牌最昂贵的妆容.

精选亮点

1982 Pontiac Firebird Trans Am, Knight Rider中作为KITT成为不朽传奇.
为剧集总共生产了 23 辆KITT;如今仅有 5 辆幸存.
General Lee是一辆橙色的 1969 Dodge Charger,至今仍引发争议.
Honda "Cog" (2003)是用真实的Accord零件拍摄的两分钟杰作.
GM与Netflix之间的协议,将电动汽车在剧集中的曝光度推向了巅峰.

问你一个问题:你有没有因为屏幕上看到的一辆汽车而心跳加速过?我有,而且我想我们都是这样.电影和电子游戏方面我们已经聊得够多了;但电视剧和广告片,是汽车在流行文化中鲜少被谈及却同样丰富的两个舞台.本页我们就深入那个世界.系好安全带,因为我们将开启一段旅程,从KITT的引擎盖一路延伸到Super Bowl光彩夺目的广告席位.

KITT:电视史上那辆会说话的汽车是如何诞生的?

于1982年9月26日在NBC首播的 Knight Rider向全世界证明了一辆汽车可以成为主角.由David Hasselhoff饰演的Michael Knight的搭档KITT,即 "Knight Industries Two Thousand",在屏幕上以一辆 1982 Pontiac Firebird Trans Am 的形象出现.剧集的创作者是Glen A. Larson,而那标志性的红色灯光"面孔"背后的说话声则属于William Daniels.是的,那辆汽车的声音来自一个真人,而这个声音被铭刻在了整整一代人的记忆中.

那么这辆车到底是什么?真实的发动机是5.0升V8,145马力;一些特技车则使用3.8升V6涡轮发动机.当然,剧中的设定要大胆得多:按照剧本,KITT能在2秒内从0加速到60 mph,凭借名为"Turbo Boost"的火箭助推飞越墙壁,其名为"Tri-Helical Plasteel 1000 MBS"的装甲能抵挡子弹.此外它还配备激光、喷油器和CO2喷洒器.现实中是145马力,屏幕上却是超级英雄——我认为这就是这部剧至今仍被谈论的原因.在剧集自身的设定中,该车的制造成本甚至被公布为 11,400,000美元 .

幕后人物与场景

KITT的外观设计由Pontiac设计师John Schinella完成;角色的特殊车型则由改装师Michael Scheffe设计.敞篷版和"Super-Pursuit"版本由传奇车辆制造师George Barris打造.在最初几集中,KITT说话时亮起的面板是一个闪烁的红色方块,到了第14集("Heart of Stone")变成了三段式垂直条——虽是小细节,但粉丝们知道!

该剧第 4 季新增的"Super-Pursuit Mode"承诺提供比之前最高速度高出 40% 的加速、可伸缩尾翼和紧急制动系统.还有一个残酷的事实:总共为拍摄制造了 23 辆 KITT(有些估计高达 25 辆),其中大部分在拍摄过程中被撞得粉碎.如今仅存 5 辆.其中之一是右舵版本,曾出现在 David Hasselhoff 的"Jump In My Car"音乐录影带中.

收藏市场还有黑暗的一面:以"原版"名义拍卖的 KITT 数量已超过实际生产总量.2007 年,一辆车以 149,995 美元挂牌出售;有传言称 Michael Jackson 和 Joey Fatone 购买了原版 KITT,但这些说法的真实性值得怀疑.所以我要说,看到一辆 KITT 时,在兴奋之前要先三思.

KITT 的传奇在 2008 年随着一次翻拍回归:这次它的名字是"Knight Industries Three Thousand",基于 2008–2009 Ford Shelby GT500KR 平台;配音由 Val Kilmer 担任.新款 KITT 可以利用纳米技术改变车身颜色,并能变身成从 Ford F-150 到 Crown Victoria Police Interceptor 等各种车辆.顺便一提:KITT 的敌方原型车 KARR,于 1982 年 11 月 19 日首次在"Trust Doesn't Rust"一集中亮相,其人气大涨,以至于在 1984 年的"K.I.T.T. vs. K.A.R.R."一集中回归.一辆车有个邪恶的孪生兄弟,这有多酷,你承认吧!

General Lee:一跃成名的橙色 Charger,成为文化偶像

The Dukes of Hazzard的灵魂是 Bo 和 Luke Duke 驾驶的橙色 1969 Dodge Charger:General Lee.这辆车因高跳场景而闻名,成为美国电视上"献给反叛与冒险的象征".看着它在每一集中飞越栅栏或峡谷,对那个时代的孩子们来说就像过节一样.玩具巨头 Ertl 制作的 General Lee 模型至今仍在收藏界流通;我认为这是最能展现一辆车在文化中留下的印记的东西之一.

但讲述 General Lee 的故事时,不能忽略一个事实:车身上的南方邦联战旗多年来一直让这部剧饱受争议.由于这面旗帜所承载的种族主义历史,它令许多观众感到不适;有趣的是,一些观众仍然表示并不觉得这辆车有冒犯性.这辆车是一个传奇,但在这个传奇的阴影下存在一场严肃的争论.我们需要同时看到这两方面.

KITT 和 General Lee 之后:荧幕上的其他传奇座驾

电视史上充满了与汽车密不可分的角色.我最喜欢的一点是:这些车有时比演员本身更令人难忘.以下是我记得的:

A-Team: 黑色的 GMC Vandura,在每一集中都不言放弃,已成为流行文化偶像.
Magnum P.I.: 在夏威夷的阳光下, Ferrari 308 GTS - 红色、敞篷,传奇.
Miami Vice: 在粉彩色调的城市中, Ferrari Testarossa,是 80 年代美学的巅峰.
《星斯奇与哈奇》、《摇滚档案》和《蝙蝠侠》: 每一部都留下了在自己那个年代被奉为经典的车辆.

哪一辆最好?这场争论多年来一直在论坛和杂志上进行着,我认为它永远不会结束.KITT派、General Lee粉丝和皮卡阵营……每个人都有自己的道理,但因为KITT会说话,我认为它略胜一筹.你的最爱是哪一辆?

产品植入:是剧情需要,还是销售手段?

现在让我们聊聊更具电影感但也更具商业色彩的一面.产品植入,也就是让一辆车像广告一样、但却是付费出现在电视剧中的做法,并不是什么新鲜事.最早令人印象深刻的例子之一是 《小马先生》 (1961–1966):该剧由斯图贝克公司赞助,Studebaker汽车在屏幕上频繁亮相.上世纪70和80年代则是以汽车为中心的植入的黄金时代;最令人难忘的一击当然是1982年的 《霹雳游侠》 .福特那些年也为《查理的天使》、《Cannon》和《Barnaby Jones》等剧集提供过车辆.

如今的玩法大不相同

现代的例子更加大胆:2008年版 《霹雳游侠》中的福特Mustang、 《超能英雄》中的Nissan Rogue都很抢眼;GMC Hummer皮卡、Chevy Bolt和Cadillac Lyriq等车型也曾计划在电视剧屏幕上亮相.而真正的大飞跃则是GM与Netflix之间的协议:这一合作让更多的电动汽车出现在Netflix的剧集中.想象一下,一个品牌仿佛渗透进了整个平台的目录——规模已经完全不同了.甚至连 《指定幸存者》里的福特皮卡也被视为这股浪潮的一部分.

当然,并非所有人都对此感到高兴.观众抱怨某些植入"过于明显"且不自然——比如角色会不由自主地列举起汽车的各种特性.我认为好的植入应该像场景转换一样自然;而糟糕的植入则像挂在屏幕正中央的广告牌.你觉得哪种更常见?

导演与标志性广告片:广告是一门艺术吗?

很少有人注意到这一点:汽车广告的背后往往站着电影史上的巨匠.Sergio Leone拍摄过雷诺18柴油车的广告;Ridley Scott为苹果、Martin Scorsese为Dolce & Gabbana、Spike Jonze为宜家打造过广告.Steven Spielberg执导过BP的"Elevator"广告片,Michel Gondry则为John Lewis执导了"Under the Bed"广告.在汽车领域,宝马的"The Hire"短片系列成为一场由著名导演执导的盛宴;"Hostage"是其中最著名的作品之一.还有像Jeff Zwart这样数十年来一直屹立于汽车广告界顶峰的人物,以及专注于发布影片的导演Martin Bennett,他们都是这个领域的大师.

本田"Cog":两分钟的工程诗篇

我的个人最爱是2003年的本田"Cog".这支与Wieden+Kennedy合作制作的两分钟广告中,一辆被拆解的雅阁的真实零件像多米诺骨牌一样环环相扣,结果让你目不转睛地锁定屏幕.这支广告在评选史上最佳超级碗广告的榜单上一路攀升到第3位 - 说实话,我都不太愿意称之为广告.一辆汽车被拆解再重组来讲述一个故事...在我看来,这正是广告升华为艺术的时刻.

超级碗:汽车广告的冠军联赛

作为一年中最大的电视之夜,超级碗同时也是汽车广告的世界杯.在盘点传奇时,总有一些名字格外突出:

广告	年份	为什么令人难忘?
Volkswagen "The Force"	2011	努力想让"原力"觉醒的小达斯·维达;已被视为经典
Jeep "Groundhog Day"	2020	向怀旧情怀致敬的巧妙剧本
Budweiser "Puppy Love"	2014	虽不是汽车广告,但总出现在各类榜单上
McDonald's "Showdown"	1993	乔丹和伯德那场想象中不可能的篮球对决
Apple "1984"	1984	改变广告业的文化信条

超级碗LX上,汽车阵营同样热闹:Toyota "Superhero Belt" 和 Toyota x NFL "Where Dreams Began" 的广告点、Nissan的新广告、Volkswagen以"Drivers Wanted"为主题的新版本,以及Bad Bunny出演的Ford皮卡都登上了屏幕.2026年的汽车广告虽然阵容不是最庞大的,却充满个性、怀旧和叙事;向超过30年的车型世代致敬的怀旧分析在今年也格外亮眼.此外,Honda还发布了名为"40 Versions of Your Favorite Car"的30秒电视广告,将Accord的40个版本汇聚一堂.在整整三十秒内展示一款车型的所有世代 - 简直是一堂时间管理大师课.

纵观整体,我还注意到一个有趣的细节:Kelley Blue Book在其成立100周年之际,沿着从1926年到2026年的时间线,探讨了汽车广告对美国文化的影响.百年的交织,也就是说,广告与汽车文化几乎同龄,并且相互成就、共同成长.

那么屏幕上的汽车为什么如此打动我们?

我认为答案很简单:当汽车能够成为故事中的角色时,我们对待它们就不再是汽车,而是朋友.我们都曾梦想过能与KITT对话,伸手握住General Lee的方向盘飞越栅栏,或者像广告片最后一幕那样流畅地过弯.电视剧向我们展示了汽车可以拥有自己的故事,而广告则证明即使只有三十秒,也能捕捉到一辆车的灵魂.正因如此,这些屏幕上的车辆历经岁月也不会褪色.