Autos, die in Serien und Werbungen im Mittelpunkt stehen

Automobil und Populärkultur
Autor: Lütfi Mete Odabaşı
Erstellung: 11 Oktober 2026

Legendäre Autos, die in Serien und Werbespots beliebt sind, gehören zu den bleibendsten Stars der Bildschirmkultur.

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Autos, die in Serien und Werbungen gefeiert werden, sind die bleibendsten Stars der Bildschirmkultur: Knight Rider s sprechender Supercomputer KITT, The Dukes of Hazzard mit seinem orangen Ungetüm General Lee und Modelle, die vor den Kameras legendärer Regisseure stehen und selbst einen Werbespot zur Kunst erheben. Kurz gesagt: Ein Auto kann manchmal der Held eines Drehbuchs und manchmal das teuerste Aushängeschild einer Marke sein.

Highlights

Ein Pontiac Firebird Trans Am von 1982, der in Knight Rider
als KITT unsterblich wurde. Für die Serie wurden insgesamt 23 KITTs gebaut; heute überleben nur noch 5 davon.
General Lee ist ein oranger Dodge Charger von 1969 und sorgt bis heute für Kontroversen.
Hondas "Cog" (2003) ist ein zweiminütiges Meisterwerk, gedreht mit echten Accord-Teilen.
Die Vereinbarung zwischen GM und Netflix katapultierte die Sichtbarkeit von Elektrofahrzeugen in Serien.

Eine Frage an dich: Ist dir schon einmal ein Auto auf dem Bildschirm aufgefallen, das dein Herz schneller schlagen ließ? Mir ist es passiert, und ich glaube, es geht uns allen genauso. Kino und Videospiele sprechen wir ohnehin ausgiebig; doch TV-Serien und Werbespots sind zwei oft verschwiegene, aber ebenso reiche Bühnen des Automobils in der Populärkultur. Auf dieser Seite tauchen wir genau dort ein. Schnall dich an, denn wir starten zu einer Reise, die vom Motorraum von KITT bis zu den glamourösen Werbespots des Super Bowl reicht.

KITT: Wie das sprechende Auto der Fernsehgeschichte geboren wurde

Die am 26. September 1982 auf NBC ausgestrahlte Serie Knight Rider bewies der ganzen Welt, dass ein Auto die Hauptrolle spielen kann. Michael Knight, gespielt von David Hasselhoff, hatte mit KITT einen Partner - kurz für "Knight Industries Two Thousand" - der auf dem Bildschirm als ein Pontiac Firebird Trans Am von 1982 erschien. Erschaffer der Serie war Glen A. Larson, und das ikonische rot beleuchtete "Gesicht" sprach mit der Stimme von William Daniels. Ja, die Stimme des Autos war ein Mensch, und diese Stimme gravierte sich ins Gedächtnis einer ganzen Generation.

Doch was war dieses Auto wirklich? Der echte Motor war ein 5,0-Liter-V8 mit 145 PS; einige Stunt-Autos nutzten einen 3,8-Liter-V6-Turbo. Die Geschichte in der Serie war natürlich viel ambitionierter: Laut Drehbuch beschleunigte KITT in 2 Sekunden von 0 auf 60 mph, flog mit dem "Turbo Boost" genannten Raketenschub über Mauern hinweg und durchdrang seine als "Tri-Helical Plasteel 1000 MBS" bezeichnete Panzerung keine Kugel. Dazu kamen noch ein Laser, ein Ölsprüher und CO2-Sprinkler. In Wirklichkeit 145 PS, auf dem Bildschirm ein Superheld - ich glaube, deshalb wird diese Serie bis heute besprochen. Laut der eigenen Fiktion der Serie wurde die Produktionskosten des Fahrzeugs sogar mit 11.400.000 Dollar angegeben.

Die Menschen dahinter und die Szenen

Die Außengestaltung von KITT stammte vom Pontiac-Designer John Schinella; das Sondermodell des Charakters entwarf der Customizer Michael Scheffe. Die Cabrio- und "Super-Pursuit"-Versionen baute der legendäre Fahrzeugbauer George Barris. In den ersten Folgen leuchtete KITTs Steuerungselement beim Sprechen als ein rot blinkendes Quadrat, ab Folge 14 ("Heart of Stone") verwandelte es sich in drei vertikale Balken - ein kleines Detail, aber Fans wissen es!

In der 4. Staffel der Serie versprach der hinzugefügte "Super-Pursuit Mode" eine Beschleunigung 40% über der vorherigen Höchstgeschwindigkeit, einen ausfahrbaren Heckflügel und ein Notbremssystem. Und eine bittere Wahrheit: Insgesamt wurden 23 KITT-Exemplare produziert (manche Schätzungen gehen bis zu 25) und die meisten wurden während der Dreharbeiten zerschmettert. Bis heute sind nur 5 davon erhalten geblieben. Eines davon ist das rechtslenkende Exemplar, das in David Hasselhoffs Videoclip "Jump In My Car" verwendet wurde.

Dann gibt es noch die dunkle Seite des Sammlermarktes: Die Zahl der KITTs, die als "Original" versteigert werden, übersteigt die Gesamtzahl der produzierten Fahrzeuge. 2007 wurde ein Fahrzeug für 149.995 Dollar zum Verkauf angeboten; Gerüchte besagen, dass Michael Jackson und Joey Fatone einen originalen KITT gekauft haben, aber deren Wahrheitsgehalt ist zweifelhaft. Wenn du also einen KITT siehst, denke ich, solltest du zweimal nachdenken, bevor du sofort ausflippen gehst.

KITTs Abenteuer kehrte 2008 mit einem Remake zurück: Diesmal hieß er "Knight Industries Three Thousand" und 2008–2009 Ford Shelby GT500KR basierte auf dieser Plattform; die Synchronisation übernahm Val Kilmer. Der neue KITT konnte mit Nanotechnologie seine Karosseriefarbe wechseln und sich in verschiedene Fahrzeuge verwandeln, vom Ford F-150 bis zum Crown Victoria Police Interceptor. Nicht zu vergessen: KITTs feindlicher Prototyp KARR erschien zum ersten Mal am 19. November 1982 in der Folge "Trust Doesn't Rust" auf den Bildschirmen und wurde so populär, dass er 1984 in der Folge "K.I.T.T. vs. K.A.R.R." zurückkehrte. Wie cool ist es, dass ein Auto einen bösen Zwilling hat, gib es zu!

General Lee: Der orange Charger sprang und wurde zum Kultobjekt

Das Herz von The Dukes of Hazzard sind der von Bo und Luke Duke gefahrene orange 1969 Dodge Charger: General Lee. Dieses Auto wurde durch seine hohen Sprungszenen berühmt und wurde im amerikanischen Fernsehen zu einem "Symbol für Rebellion und Abenteuer". Zu beobachten, wie es in jeder Folge über einen Zaun oder eine Schlucht glitt, war für die Kinder dieser Zeit wie ein Fest. Sogar die General-Lee-Modelle des Spielzeugriesen Ertl sind bis heute in Sammlungen im Umlauf; das ist meines Erachtens eines der Dinge, die die Spur eines Autos in der Kultur am besten zeigen.

Aber beim Erzählen vom General Lee darf eine Tatsache nicht übergangen werden: Die Konföderierten-Kriegsflagge auf dem Fahrzeug macht die Serie seit Jahren zum Thema von Kontroversen. Aufgrund ihrer rassistischen Vergangenheit stört die Flagge viele Zuschauer; interessant ist, dass manche Zuschauer trotzdem angeben, das Fahrzeug nicht als anstößig zu empfinden. Das Auto ist eine Legende, aber im Schatten dieser Legende gibt es eine ernsthafte Debatte. Man muss beides zusammen sehen.

Nach KITT und General Lee: Andere legendäre Fahrzeuge auf dem Bildschirm

Die Fernsehgeschichte ist voller Charaktere, die mit dem Auto identifiziert werden. Das gefällt mir am besten: Diese Fahrzeuge bleiben manchmal eher im Gedächtnis als die Schauspieler. Hier die, die in meiner Erinnerung geblieben sind:

A-Team: Der schwarze GMC Vandura gibt in jeder Folge nicht auf und ist zum Popkultur-Icon geworden.
Magnum P.I.: Unter der Sonne Hawaiis die Ferrari 308 GTS - rot, offenes Verdeck, legendär.
Miami Vice: In der pastellfarbenen Stadt der Ferrari Testarossa, der Höhepunkt der 80er-Jahre-Ästhetik.
Starsky and Hutch, The Rockford Files und Batman: Sie hinterließen Fahrzeuge, die in ihrer jeweiligen Generation zu Ikonen wurden.

Welches ist das beste? Diese Debatte läuft seit Jahren in Foren und Magazinen und wird sich meiner Meinung nach nie beenden. Die KITT-Fans, die General-Lee-Anhänger und das Pickup-Team... Jeder hat irgendwie recht, aber weil KITT sprechen konnte, ist es meiner Meinung nach einen Schritt vorn. Welches ist dein Favorit?

Product Placement: Drehbuch oder Verkaufstechnik?

Kommen wir nun zu der etwas kinoreiferen, aber ebenso kommerziellen Seite der Sache. Product Placement, also die bezahlte Platzierung eines Fahrzeugs in einer Serie, als wäre es Werbung, ist nichts Neues. Eines der ersten auffälligen Beispiele war Mister Ed (1961-1966): Die Serie wurde von der Studebaker Corporation gesponsert, und Studebaker-Fahrzeuge traten auffällig auf dem Bildschirm auf. Die 1970er und 80er Jahre waren das goldene Zeitalter der fahrzeugbezogenen Platzierung; der denkwürdigste Coup war natürlich 1982 Knight Rider . Ford stellte in jenen Jahren auch Serien wie "Charlie's Angels", "Cannon" und "Barnaby Jones" Fahrzeuge zur Verfügung.

Heute sieht die Sache anders aus

Moderne Beispiele sind noch ambitionierter: In der Neuauflage von Knight Rider(2008) sticht der Ford Mustang hervor, in Heroes der Nissan Rogue; Modelle wie der GMC Hummer Pickup, Chevy Bolt und Cadillac Lyriq sollten in Serienbildschirmen auftauchen. Der eigentliche große Sprung ist jedoch die Vereinbarung zwischen GM und Netflix: Diese Zusammenarbeit sorgt dafür, dass in Netflix-Produktionen mehr Elektrofahrzeuge zu sehen sind. Stell dir vor, eine Marke sickert in den gesamten Katalog einer Plattform ein - die Größenordnung ist inzwischen eine ganz andere. Sogar Designated Survivor der Ford-Pickup gilt als Teil dieser Welle.

Natürlich ist nicht jeder damit glücklich. Zuschauer beklagen, dass einige Platzierungen "überdeutlich" und unnatürlich wirken - zum Beispiel, wenn eine Figur wider Willen die Eigenschaften des Autos aufzählt. Meiner Meinung nach sollte eine gute Platzierung sich wie eine natürliche Szene anfühlen; eine schlechte wie eine mitten auf den Bildschirm gehängte Reklametafel. Was erscheint dir häufiger?

Regisseure und ikonische Werbefilme: Ist Werbung eine Kunst?

Hier ist etwas, das nur wenige bemerken: Hinter Autowerbungen stehen oft Giganten der Filmgeschichte. Sergio Leone drehte einen Werbespot für den Renault 18 Diesel; Ridley Scott unterzeichnete für Apple, Martin Scorsese für Dolce & Gabbana, Spike Jonze für Ikea. Steven Spielberg saß im Regiestuhl für BPs Film "Elevator", Michel Gondry für John Lewis' Werbung "Under the Bed". Auf der Automobilseite wurde die BMW-Kurzfilmreihe "The Hire" zu einem Fest der Filme berühmter Regisseure; "Hostage" ist einer der bekanntesten davon. Namen wie Jeff Zwart, der seit Jahrzehnten an der Spitze der Automobilwerbung steht, und Regisseure wie Martin Bennett, der sich auf Launch-Filme spezialisiert hat, sind ebenfalls Meister ihres Fachs.

Honda "Cog": Ein zweiminütiges Ingenieursgedicht

Mein persönlicher Favorit ist der Honda-Spot "Cog" aus dem Jahr 2003. In dieser zweiminütigen Werbung, die mit Wieden+Kennedy produziert wurde, baut sich ein zerlegter Accord's echte Bauteile lösen einander wie Dominosteine aus und das Ergebnis fesselt Sie vor den Bildschirm. Der Werbespot kletterte in Listen der besten Super-Bowl-Werbungen aller Zeiten bis auf Platz 3 - ich mag es ehrlich gesagt kaum, das bei Honda Werbung zu nennen. Ein Auto, das zerlegt und wieder zusammengebaut wird, um eine Geschichte zu erzählen... Ich finde, das ist der Moment, in dem Werbung zur Kunst wird.

Super Bowl: Die Champions League der Autowerbung

Der größte Fernsehabend des Jahres, der Super Bowl, ist zugleich die Weltmeisterschaft der Autowerbung. Während die Legenden aufgezählt werden, stechen immer wieder einige Namen hervor:

Werbung	Jahr	Warum in Erinnerung geblieben?
Volkswagen "The Force"	2011	Der mini Darth Vader, der stark sein will; gilt bereits als Klassiker
Jeep "Groundhog Day"	2020	Ein cleveres Drehbuch, das der Nostalgie seine Referenz erweist
Budweiser "Puppy Love"	2014	Keine Automobilwerbung, aber in jeder Liste immer dabei
McDonald's "Showdown"	1993	Jordan und Birds unmögliches Basketballspiel in der Luft
Apple "1984"	1984	Der Kult-Spot, der die Werbung veränderte

Auch beim Super Bowl LX war die Automobilfront in Bewegung: Die Spots Toyota "Superhero Belt" und Toyota x NFL "Where Dreams Began", Nissans neue Werbung, Volkswagens neue Version unter dem Motto "Drivers Wanted" und der Ford-Pickup mit Bad Bunny erschienen auf dem Bildschirm. Die Autowerbungen 2026 hatten zwar nicht das größte Aufgebot, brachten aber Charakter, Nostalgie und Geschichtenerzählen mit; nostalgische Analysen, die über 30 Jahre lange Modellgenerationen würdigen, stachen ebenfalls in diesem Jahr heraus. Darüber hinaus veröffentlichte Honda auch den 30-sekündigen TV-Spot "40 Versions of Your Favorite Car", der 40 Versionen des Accord zusammenbringt. In nur dreißig Sekunden alle Generationen eines Modells zu zeigen - wie eine Lektion im Zeitmanagement.

Wenn ich mir das Gesamtbild ansehe, fällt mir noch ein interessanter Punkt auf: Kelley Blue Book hat anlässlich seines 100-jährigen Jubiläums in einer Zeitspanne von 1926 bis 2026 die Auswirkungen von Autowerbung auf die amerikanische Kultur untersucht. Eine hundertjährige Wechselwirkung - Werbung und Autokultur sind also fast gleich alt und haben sich gegenseitig großgezogen.

Warum beeinflussen uns die Autos auf den Bildschirmen so sehr?

Meiner Meinung nach ist die Antwort einfach: Solange Autos die Charaktere von Geschichten sein können, behandeln wir sie nicht als Autos, sondern als Freunde. Wir haben alle etwas davon geträumt, mit KITT sprechen zu können, nach dem Lenkrad des General Lee zu greifen und über einen Zaun zu fliegen, oder wie in der letzten Szene eines Werbefilms in kurvenreichen Schwüngen eine Kurve zu nehmen. Die Serien zeigten uns, dass Autos eine Geschichte haben können, und die Werbespots, dass sich selbst in dreißig Sekunden die Seele eines Autos einfangen lässt. Deshalb veralten diese Fahrzeuge auf dem Bildschirm auch mit den Jahren nicht.