ミュージックビデオの花形自動車: PVで人気の車たち

MTV以降、ミュージックビデオに登場する車は単なる小道具ではなく、富、文化、そして風土を最も静かに、しかし最も鮮やかに示すサインとなっている.
MTV以降、ミュージックビデオに登場する車は単なる小道具ではなく、富、文化、そして風土を最も静かに、しかし最も鮮やかに示すサインとなっている.

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ミュージックビデオでスターとなった車たち.楽曲の視覚的記憶を形作る乗り物です: MTVが1981年に放送を開始して以来、ミュージックビデオにおける車は単なるアクセサリーではなく、 富、文化、そして地理の象徴であり続けてきました. Dr. DreのローライダーからJAY-ZのPagani Zondaまで、このページでは画面上の最も伝説的な4輪のスターたちをご紹介します.

注目ポイント

  • MTVは1981年に放送を開始し、それ以来、車はミュージックビデオの人気スターの一つであり続けています.
  • Dr. DreとSnoop DoggのLet Me Rideのミュージックビデオに登場する1964年式Chevrolet Impalaは、ローライダーカルチャーの象徴となりました.
  • JAY-ZとYeのOtisのMVでは、40万ドル相当の Maybach 57が意図的に破壊されました.
  • Ferrari F40、Lamborghini Diablo、McLaren F1 GTRといった伝説の車々が、ミュージックビデオで主役を演じました.
  • ヒップホップのミュージックビデオで最も多く登場するブランドは、ChevroletとFordが筆頭です.

なぜ車はミュージックビデオでこれほど重要なのか?

Bir klipte araba sadece ulaşım değil; lüksün, asi kültürün ve akılda kalan o efsane anın en yüksek sesli kelimesi.

考えてみてください: 曲を聴いているのに、頭に残るのはサビではなく、カメラの前をゆったりと流れ過ぎるあのクリーム色のMercedesや、跳ねるあのImpalaだったりするのです. ミュージックビデオはアーティストのキャリアにおいて中心的な役割を果たしており、車はこの視覚言語における最も力強い言葉の一つです. あるミュージックビデオでは車は贅沢さの証、別の作品ではサブカルチャーの旗、そして時には純粋なヴィンテージへの情熱の表現となります.

最も興味深いのは、車が何を語っているのかをほとんどの人が即座に理解できるという点です. ヴィンテージのChevrolet Impalaは、あなたを自動的にウェストコーストのローライダーカルチャーへと誘い、 巨大な突出したホイールを履いた1990年式Lincoln Town Carからはヒューストンの街並みを読み取ることができます. つまり車はミュージックビデオの中にただあるのではなく、物語を語っているのです. これこそがミュージックビデオの最も賢い側面の一つだと思います: 一つの車のモデルが、アーティストの出身地、ルーツ、そしてスタンスをたった一つのフレームで要約できるのです.

ローライダーからSupraへ: ヒップホップミュージックビデオの伝説の車たち

ヒップホップは、ミュージックビデオにおける車文化の心臓部だと言えるでしょう. 最も力強い例の一つが、Dr. DreとSnoop Doggの1993年のLet Me Rideのミュージックビデオです: 1964年式Chevrolet Impala、すなわちストリートスラングで言うところの"six-four"です. ローライダーカルチャーは、南カリフォルニアのチカーノ文化から生まれました; 車を低く構えてゆったりと走り、タイヤで跳ねながら注目を集めることが、この文化の儀式なのです. ミュージックビデオにおけるImpalaの滑らかな走りは、その文化を世界に一気に紹介する視覚的な教科書のようなものでした.

ヒューストン側は全く異なる美学で進んでいます. Mike Jonesが2005年にリリースしたStill Tippin'のミュージックビデオは、この街の"slab"カルチャーを披露しています: 輝くキャンディペイント、巨大なスピーカーシステム、そして30本スポークで外側に突き出した"swangas"ホイール. このホイールが何なのか初めて見る人のために説明しましょう: 金網のように編まれ、ホイールの外側へ向かって突き出した重みのあるスポークです. 車がこれほど語られる街で、ミュージックビデオに登場しないはずがありませんでした.

エキゾチックへの憧れ: Diabloたち、Zondaたち、そして艦隊

「1台じゃ足りない」と考えた一部のアーティストたちは、撮影現場に車のフリートを次々と投入しました. Big Tymersの2000年リリースの#1 StunnaのMVはまさにそれです: 画面には14台以上の車両からなるフリートが登場します. ランボルギーニ・ディアブロVTロードスターやロールス・ロイス・シルバー・セラフといったエキゾチックカーが、ダッジ・バイパー、さらにはPTクルーザーのような手の届きやすい車と並べられています. その意図は明白です: 夢も現実の生活も、どちらも見せること.

Jamiroquaiの1996年のCosmic GirlのMVも、スーパーカーの博物館のようです: 1987年式フェラーリF40、1994年式フェラーリF355ベルリネッタ、そして1994年式ランボルギーニ・ディアブロSE30. 2台のディアブロが使用され、そのうち1台は撮影中の事故で廃車になってしまったと言われています. この話を聞くと、告白しますが、胸が痛みます. 一方、JAY-Zは2006年にShow Me What You Gotで舞台をモンテカルロに移しました: パガーニ・ゾンダ・ロードスターとフェラーリF430スパイダーを従え、IndyCarドライバーのダニカ・パトリックとNASCARドライバーのデイル・アーンハートJr.が MVでハンドルを握りました. 監督の椅子にはF. ゲイリー・グレイが座っていました. レーサーがドライバーを務めるJAY-ZのMV、これ以上何を望みましょう?

さらに、この分野で最も大胆な試みのひとつがあります: JAY-ZとYeの2011年のOtisのMVです. Spike Jonzeが監督したこのビデオでは、40万ドル相当の Maybach 57がバーナーとノコギリで切り刻まれ、"Mad Max"風のマッスルカーへと生まれ変わります. この計画的な破壊はパフォーマンスアートなのか、それとも贅沢に浪費された富に過ぎないのかという議論は、今も続いています. 私の意見はこうです: 車は死にましたが、その映像は不死身です.

ロック&ポップ陣営の忘れがたいMVカーたち

ロック陣営も、もちろん自分たちを長らく放置してはいませんでした. Gorillazの2010年のStyloのMVでは、アニメのグループメンバーたちが1969年式シボレー・カマロで逃走し、その後を追うブルース・ウィリスが1968年式シボレー・エル・カミーノのハンドルを握っています. さらに、曲名自体もあのカマロから着想を得たと言われています. 名前のついた車というのは、一味違うものです. Kavinskyの2012年のProtoVisionのMVでは、本人所有の1989年式フェラーリ・テスタロッサが、追いかけてくる1978年式フォード・マスタングIIとのカーチェイスシーンに変わります.

クラシックカーも決して色褪せません: ZZ Topの「エリミネーター」と呼ばれる1934年式フォードや、WhitesnakeのHere I Go AgainのMVの映像は、読者のリストで常に上位に来ます. Sir Mix-A-LotのMy Hooptieに登場する1969年式ビュイック・エレクトラ225は、逆のアプローチの証明です: エキゾチックではありませんが、キャラクターは間違いなく一等. Tyler, the Creatorは2021年のLEMONHEADのMVで、この2つの世界を融合させました: 1938年式ロールス・ロイス・レイス、ピンクのフィアット131アバルト、ランチア・デルタHFインテグラーレ、そしてマクラーレン675LTが同じフレームに集結したのです. この多様性は、Tylerのガレージ以上に彼の好みを物語っていると私は感じます.

スピードへの情熱のスクリーンでの運命: チューナーカルチャーとレースカー

2001年の「ワイルド・スピード」の公開は、アメリカで日本車輸入とチューナーカルチャーをメインストリームに押し上げ、MVはすぐにそれを捉えました. Ludacrisの2003年のAct a Foolのミュージックビデオは、映画『2 Fast 2 Furious』のJDM車を舞台にしていた: 日産スカイラインGT-R R34、ホンダS2000、三菱ランエボVII、そしてトヨタスープラMkIV. JDMという略語を知らない人のために説明すると: Japanese Domestic Market、つまり日本国内で販売され、チューナーカルチャーの心臓を打ち続けるあの伝説のモデルたちだ. 今日でも「マッスルカーか、JDMか」という議論は続いており; 『Fast and Furious』が自らをこのカルチャーに染めたと言う人もいれば、私は両方がこのビデオに居場所を見つけたことを喜んでいる.

レースの世界からも大きなインスピレーションを受けている. Frank Oceanの2016年のNikesのビデオには、マクラーレンF1 GTR "Longtail"、アウディR8 LMP、アストンマーティンDBR9といった本物のレースマシンが登場する; 車の多くはレーサーRoald Goetheのガレージからのもので、ル・マン24時間レースで実際に戦ったマシンだ. ビデオカーと本物のレースカーの境界線がこれほど曖昧になった例を、他に思い出せない. M.I.A.のBad Girlsは、まったく違うタイプの勇気の見本だ: サウジアラビアの「サイドウォールスキーイング」カルチャーからインスピレーションを得たこのビデオはモロッコで撮影され、女性の運転禁止に反対する運動を支援した; 禁止令は2018年に撤廃された. 一つのビデオがこれほど具体的な社会的影響を感じさせることは珍しい.

ブランドとアーティスト: 有償パートナーシップか、本物の情熱か?

さて、ビジネスの側面に話を移そう. Lady Gaga、Beyoncé、Jennifer Lopez、Britney Spears、Justin Bieber、Flo Ridaといったアーティストのビデオには、有償のブランド統合が広く行われていることが知られている. つまり、画面に映るあのピカピカの新車がカメラの前に立つために、契約が結ばれていたかもしれないということだ. 驚いたかい? 私は少しも驚かなかった; ビデオも一つのプロダクションであり、プロダクションの予算はおのずと表れるものだ.

しかし、マーケティングを完全に影に押しやるような例も存在する. OK Goは、Needing/Gettingのビデオのためにシボレーソニックに1,000を超える楽器を取り付け、車の上で演奏しながら曲を歌った. これはプロダクトプレイスメントではない; ばかげたほど創造的なエンジニアリングの宴だ. さらに、ビデオの熱心なファンもいる: Nasは、Eric B. & Rakimの1987年のI Ain't No Jokeのビデオに登場するクリーム色のメルセデス・ベンツ190Eワイドボディに敬意を表し、2017年に自分自身の190Eを購入した. DrakeとFutureは、Way 2 Sexyのビデオで、Princeの1991年型BMW 850iのダカールイエローにウインクを送った. 車はこうして世代から世代へと受け継がれていくのだ.

エキゾチックか、個性的か? ビデオにおける車選びの大論争

では、何がビデオカーをスターにするのか? 答えは簡単だと考える人もいる: ランボルギーニであれ、フェラーリであれ. しかし、一部の人々はまったく逆を主張し、ヴィンテージJDMとヨーロッパのスポーツカーを、スーパーカーの華やかさに対して推している. 読者のリストで最も愛される例の一つが、A Touch of Classのビデオに登場する東ドイツ製のMelkus RS 1000だ: 1969年から1979年にかけてドレスデンでわずか101台しか生産されず、3気筒2ストロークのWartburgエンジンを搭載しています. ランボルギーニの10分の1のコストでありながら、見る人みんなに「これは何だ?」と言わせるクルマです. MVでの車選びの黄金ルールも、これだと思います: エキゾチックであっても、個性がなければならない.

MVからカルチャーへ: これらの映像はどのように自動車の世界を変えたのか?

ミュージックビデオは、自動車カルチャーのショーウィンドウとなりました. ローライダーは南カリフォルニアから世界へ、スラブの美学はヒューストンから画面へ、チューナーカルチャーは日本からハリウッドへ、この映像のおかげで届きました. 『ワイルド・スピード』が輸入車カルチャーをどのようにメインストリームにしたかと同じように、MVもモデルをアイコン的な地位へと押し上げています. ヒップホップのMVに最も多く登場するブランドがChevroletとFordであるという順位さえも、これらの映像がカルチャーに与える重みを物語っています: アーティストたちはアメリカン・クラシックに立ち返り続けているのです.

Yeの2019年のFollow GodのMVは、その別の一面を示しています: 彼はワイオミングの3,888エーカーの農場をSHERP ATVで走り回り、その風変わりな車はその後、マクドナルドのスーパーボウルCMにも登場しました. MVの車がCMに飛び込むということは、映像がカルチャー間を行き交うことの小さな証です. もしあなたなら、どの車をMVの主役にしますか? 私はリストを開いて、お気に入りの曲をかけ、それらの車のストーリーを一度見てみることをおすすめします; ガレージ巡りよりも楽しいと感じるはずです.

結論はこうです: ミュージックビデオでスターになった車は、曲と同じくらい記憶に残ります. Maybachはのこぎりで切断されることも、Diabloはスクラップになることもありますが、画面上のあの瞬間は永遠に残ります. 車はMVの中で単なる小道具ではなく; カルチャー、遺産、そして情熱の4輪の使者なのです. 次にMVを観るときは、背景の車にも注目してください.曲以上の多くのことを教えてくれるでしょう.

出典