バットモービルは年月の中でどのように変化したのか?

バットモービル、1939年以降それぞれの新しいバットマン時代ごとに一から作り直されてきた、フィクション世界で最も長く続く乗り物の物語: ピンクのホットロッドが登場したカートゥーン時代から、ティム・バートンのゴシックな怪物、クリストファー・ノーランの軍用タンク、マット・リーブスの荒削りなマッスルカー解釈まで、各世代がその時代のデザイン言語と自動車技術を反映している.

ちょっと考えてみて: 映画史上、どのフィクションの乗り物が90年近くもの間、新しい解釈のたびに一から作り直されてきただろう? ジェームズ・ボンドのアストンマーチンでさえ、唯一のアイコニックな姿のままだ. しかしバットマンの車は違う. 各監督がゴッサムを作り直すたびに車もゼロから描かれ、そのためバットモービルはまさに自動車デザイン史の講義のような存在なのだ. では、この進化はどう始まったのか? 順を追って見ていこう.物語は思っている以上にクレイジーだから.

最初のバットモービルはどう生まれたのか?

驚きの事実: バットマンがDetective Comics #27で1939年に初登場したとき、専用の車などまったく持っていなかった. 彼はありふれたスポーツカーで移動していたのだ! 「バットモービル」という名前が初めて使われたのは1941年、Batman #5でのことで、その最初の車はイメージとはほど遠いものだった: コード812から着想を得た、スーパーチャージドV8を積んだ赤いホットロッド. そう、読み間違いではない.ピンクではなく赤だ — しかもかなり鮮やかだった.

同じ号で、漫画家のジェリー・ロビンソン(ロビンとジョーカーも彼の創作だ)が車を根本から刷新した: 暗くゴシックな外見、コウモリの翼のようなテールフィン、そしてボンネット上の巨大なコウモリの頭. その頭部の装飾はラム(雄羊)の頭のように衝突にも使われた.つまりバットマンはドアをノックするのではなく、行く先を粉砕して突破していたのだ. 今日知られているダークな美学の種はここにある.

映像での旅: キャデラックからフォードへ

ハリウッドが動き出したとき、デザイナーたちはかなり手を抜いた. 1943年のコロンビア連続映画では、最初の映像版バットモービルは、ゼネラルモーターズのスターデザイナー、ハーレー・アールの署名入り1939年式キャデラック・シリーズ75コンバーチブルだった — しかもほとんど手つかずの状態のままだった. 面白い詳細がある: ルーフが閉まっているときはバットモービル、開いているときはブルース・ウェインの車という扱いだった. 誰もそこまで気にしていなかったからだ!

1949年の連続映画では1949年式フォード・マーキュリーコンバーチブルが使われたが、この車はハンドリングがあまりに悪く、撮影中に6回も交換せざるを得なかった. 我らがヒーローの車が背景で修理中というのは... それも一つの教訓だと思う.

1966年ウェスト版バットモービル: みんなにとっての「本物」のバットモービル

本当の転換点は1966年でした. ジョージ・バリスは、アダム・ウェストのTVシリーズのために、手元に公開未了の1955年式リンカーン・フューチュラというコンセプトカーがあることに気づき、わずか3週間でそれをバットモービルへと改造しました. 黒いボディ、赤いトリム、ドアとホイールに赤いバットマンのロゴ. 長く赤い炎のラインが走り、飛び立てそうに見えるあのシルエット...

でも本当の楽しみはガジェットにありました: バットレーダー、バットスコープ、バットカーフォン(そう、60年代にすでにカーナビフォン!)、”バットズーカ”、煙幕散布装置、釘散布装置、そしてリアパラシュート. そのパラシュートのおかげで、車はその場で180度回転することができました. 多くのファンにとって、この車は今なお”本物の”バットモービルです. その後のコミックや『スーパーフレンズ』のアニメもこのデザインに影響を受け、赤と黒の代わりに青と黄色の配色を使いました.

ティム・バートンのゴシック・モンスターはどのような革命だったのか?

そして、私のお気に入りが登場です. 1989年、ティム・バートンはデザイナーのアントン・ファースト、コンセプトアーティストのジュリアン・カルドウとともに、映画史に残る一台を生み出しました: シボレー・インパラのシャシーにシボレーV8エンジンを搭載し、後部はジェットエンジンのように見える、ピッチのように真っ黒なゴシック・モンスター. その中にはH.R. ギーガーを彷彿とさせる要素があり、0-60 mphを3.7秒で走破しました. 音声で起動し、リモコンで呼び出し、停車中にシールドを展開、マシンガンとディスクランチャーを備え、しかもその場で180度回転までできました.

デビューシーンって? 伝説的でした. ヴィッキー・ヴェイルが車を見て”どれ?”と尋ねたとき、ゴッサム・シティの新しいリズムは十分に伝わっていました. バットマン リターンズ(1992年)では同じ車が狭い路地で”バットミサイル”に変形し、周囲のあらゆるものを剥ぎ取りながら警察から逃走しました.

90年代: ネオン、輝き、そして”おもちゃみたい”という批判

90年代はカラフルでしたが、波乱の十年でした. バットマン: ザ・アニメatedシリーズ (1992年)は、バートンデザインをより流麗にしたアニメ版を披露しました: 煙と催涙ガス散布装置、射出シート、チタン合金のボディパネル. 素晴らしい出来でした.

しかし映画では事態が混乱しました. バットマン フォーエバー(1995年)のネオンに輝く有機的なバットのような車は、バーバラ・リングのデザインでした; ホイールのロゴは車が回転しても直立し続け、壁を登り、グラップリングフックを発射しました. 観客の反応は比較的冷たいものでした: ”プラスチックのおもちゃのようだ”という批判が広まっていました - しかも実際にその車はおもちゃだったのです! バットマン & ロビン(1997年)の30フィートの長さ、140 mphの速度のオープンコックピットのロードスターは、ジャガー・Dタイプのようなクラシックからインスピレーションを得ていました.前作より改善と見なされましたが、ファンはやはり”おもちゃのようだ”と言いました. バットマン・ビヨンド (1999年)はハードルを別の場所に引き上げました: 未来のバットモービルは実際にはホバークラフト、つまりバットウィングとバットモービルの混成だったのです.

タンブラー: バットマンは本当に戦車を使ったのか?

部分的にイエス! フランク・ミラーの1986年のダークナイト・リターンズは”バット戦車”のコンセプトをコミックにもたらし、クリストファー・ノーランはそれを現実のものにしました. バットマン ビギンズ (2005)のためにネイサン・クロウリーと共に設計されたタンブラーは、ウェイン・エンタープライズズの軍事用試作装甲タンクという設定だった. ノーラン自身の説明は見事だ: 「ランボルギーニとハマーの混合.」

この件の一番素晴らしいところはこうだ: タンブラーは偽物の模型ではなく、実際に走る車両だった. 500馬力の出力と時速257キロの最高速度を持ち、映画のスタントを自らこなすことができた. ファイバーグラスのボディは偽の装甲プレートで作られたが、画面の前で「さすがに出来過ぎだ」と言った人はいなかった. ダークナイトではジョーカーがこの車を破壊し、その座をバイクに似たバットポッドが引き継いだ - おそらくバットモバイル史上最もドラマチックな登場だろう.

タンクからマッスルカーへ: 2016年から2022年への回帰

ベン・アフレックのバットモバイル(バットマン vs スーパーマン、2016)は、ファンにとって心地よい中間点となった: バートンの'89年の流麗な黒と、タンブラーの装甲兵装の融合だ. 巨大なタイヤを持つスポーティなバギーのような佇まいで、あるバージョンはメルセデス・ベンツのシャシーとV8エンジンをベースに製作されたと伝えられている. フォーラムでも「タンク版とクラシック版の中間点」として愛されている - 全員が賛成というわけではないが、この点では共通の認識がある.

マット・リーブスのザ・バットマン(2022)は、正反対の方向へ進んだ: ロバート・パティソンのブルース・ウェインは、まるで車をガレージで自分の手で分解し終えたかのようだった. デザインは改良された1970年代のアメリカン・マッスルカーに基づいており、屋根をボディに統合したプリマス・バラクーダとダッジ・チャージャーの混合と説明されている. プロダクションデザイナーのジェイムズ・チンランドは、車のDIY的な手作り感や、換気システムといったメカニカルなディテールを際立たせたかったと語っている. 650馬力のV8、スチール製エキゾースト、防弾ガラス、ラムのように強化されたフロント、アフターバーナー付きジェットエンジン... CGIではなく、実際の車両で撮影された; 特製のV8モンスターと電動ツインバージョンが使用された. ファンはこのシンプルさがニール・アダムスとジム・アパロのコミックの時代を思い出させると語っている - 私には非常に的確な観察に思える.

バットモバイルをこれほど特別なものにしているのは何か?

私の考えでは、答えはこうだ: それぞれのバットモバイルは、登場した時代の自動車技術とデザインの流行を鏡のように映し出している. 60年代のスペースエイジへの傾倒はFuturaベースの車に、80年代のダークでゴシックな雰囲気はBurtonの怪物に、2000年代の戦争で疲れ切ったリアリズムはTumblerに、そして2020年代のレトロ・ロマン主義はマッスルカーの解釈に表れています. コウモリのモチーフと翼のようなテールフィンは、初期の時代から変わらぬシグネチャーです.

さらに、大衆という要素もあります: ファンは一般的に、自分の子供時代に親しんだ時代を「本物」と見なしています. あなたのBatmobileはどれ? West Mobileのパラシュートを使ったショーか、Burtonのゴシックな滑空か、それともTumblerの地を揺るがす轟音か? コミックの側にもお気に入りがあります: Neal Adamsが70年代に描いたシンプルな黒と青のスポーツカーは、今なおファンの人気を集めています. Norm BreyfogleのMk IIIデザインは、Batman #456(1990年)から1995年までページの定番となりました. ゲーマーにもメモ: Arkham Knight (2015年)でBatmobileは初めて完全に操作可能な存在となりました.

たった一台の架空の車が約1世紀にわたって展開したこのデザインの旅は、私にとって映画とコミックが自動車文化に捧げた最大の贈り物だと思います. 次の監督が何を描くのかは分かりませんが、今から楽しみです. あなたのお気に入りはどれですか、ぜひ教えてください?

参考文献

• The On-Screen Evolution of the Batmobile
• The Complete History of the Batmobile
• Every Batmobile Ever?
• Gotham's Greatest Ride: The Evolution of the Batmobile
• Batmobile (Burtonverse)
• Batmobile (The Batman Saga)
• Batmobile From Batman v Superman Revealed
• The Batman: What Car Robert Pattinson's Batmobile Is
• The Batman Designers Wanted the Batmobile to Be DIY
• Fast Facts – The Tumbler Batmobile
• Batmobile – Wikipedia