Klipautos: Die Lieblingsautos der Musikvideos

Autos, die in Musikvideos zum Star werden, sind Fahrzeuge, die die visuelle Erinnerung an einen Song prägen: Seit MTVs Start im Jahr 1981 sind Autos in Videos nicht nur Accessoires; sie sind zum Zeichen von Reichtum, Kultur und Geografie geworden. Dr. Dres Lowrider bis hin zu JAY-Zs Pagani Zonda - auf dieser Seite findest du die legendärsten vierrädrigen Stars der Leinwand.

Warum sind Autos in einem Video so wichtig?

Stell dir vor: du hörst einen Song, aber was im Kopf bleibt, ist manchmal nicht der Refrain, sondern dieser cremefarbene Mercedes, der vor der Kamera vorbeigleitet, oder jener springende Impala. Musikvideos spielen eine zentrale Rolle in der Karriere eines Künstlers, und Autos sind eines der mächtigsten Wörter dieser visuellen Sprache. In manchen Videos ist das Auto ein Statussymbol für Luxus, in anderen die Flagge einer Subkultur, manchmal auch der Ausdruck purer Vintage-Leidenschaft.

Das Interessanteste: Fast jeder versteht sofort, was die Autos erzählen. Ein Vintage-Chevrolet-Impala führt dich automatisch in die Lowrider-Kultur der West Coast; an einem 1990er Lincoln Town Car mit riesigen verbauten Felgen liest du die Straßen von Houston ab. Das Auto steht im Video also nicht nur herum, es erzählt eine Geschichte. Genau das ist für mich einer der klügsten Aspekte von Musikvideos: ein Automodell kann den Hintergrund eines Künstlers, sein Erbe und seine Haltung in einem einzigen Bild zusammenfassen.

Von Lowridern bis Supras: Die legendären Autos der Hip-Hop-Videos

Hip-Hop ist, so würde ich sagen, das Herz der Autokultur in Musikvideos. Eines der stärksten Beispiele ist das Video zu Dr. Dre und Snoop Doggs Let Me Ride aus dem Jahr 1993: ein 1964er Chevrolet Impala, auf der Straße schlicht "six-four" genannt. Die Lowrider-Kultur entstand aus der Chicano-Kultur Süd Kaliforniens; Fahrzeuge abzusenken, langsam dahinzugleiten und mit den Reifen springend Bewunderung zu ernten, sind die Rituale dieser Kultur. Die Gleitfahrt des Impala im Video war wie eine visuelle Lektion, die diese Kultur der Welt auf einen Schlag vorstellte.

Houston verfolgt eine ganz andere Ästhetik. Mike Jones' 2005 veröffentlichtes Video zu Still Tippin' zeigt die "Slab"-Kultur der Stadt: glänzende Candy-Paint-Lackierungen, riesige Soundsysteme und 30-speichige, nach außen ragende "Swangas"-Felgen. Für alle, die zum ersten Mal von diesen Felgen hören, kurz erklärt: das sind wie Maschendraht geflochtene, über den Felgenrand hinausragende Speichen mit Gewicht. Wenn in einer Stadt so viel über Autos geredet wird, war es ohnehin unmöglich, dass sie nicht in Videos auftauchen.

Exotische Faszination: Diablos, Zondas und Flotten

Manche Künstler finden, dass ein Auto nicht reicht, und stellen für ihr Videoclip-Set gleich eine ganze Flotte ab. Das Video zu #1 Stunna von Big Tymers aus dem Jahr 2000 ist genau das: Auf dem Bildschirm ist eine Flotte aus mehr als 14 Fahrzeugen zu sehen. Exoten wie der Lamborghini Diablo VT Roadster und der Rolls-Royce Silver Seraph stehen neben zugänglicheren Fahrzeugen wie dem Dodge Viper oder sogar dem PT Cruiser. Die Idee ist klar: sowohl Träume als auch das echte Leben zu zeigen.

Das Video zu Cosmic Girl von Jamiroquai aus dem Jahr 1996 wirkt wie ein Supersportwagen-Museum: ein Ferrari F40 von 1987, ein Ferrari F355 Berlinetta von 1994 und ein Lamborghini Diablo SE30 von 1994. Es heißt, zwei Diablo wurden eingesetzt und einer davon wurde während der Dreharbeiten versehentlich zum Schrott; wenn ich diese Geschichte höre, tut mir das Herz weh, das gestehe ich. JAY-Z verlagerte die Sache 2006 mit Show Me What You Got nach Monte Carlo: Begleitet vom Pagani Zonda Roadster und Ferrari F430 Spider fuhren IndyCar-Pilotin Danica Patrick und NASCAR-Pilot Dale Earnhardt Jr. im Video die Rolle des Chauffeurs. Auf dem Regiestuhl saß F. Gary Gray; ein JAY-Z-Video, in dem Rennfahrer das Steuer übernehmen - was will man mehr?

Dann gibt es noch einen der mutigsten Züge des Genres: das Video zu Otis von JAY-Z und Ye aus dem Jahr 2011. In dem von Spike Jonze inszenierten Video wird ein 400.000 Dollar teurer Maybach 57 mit Schweißbrenner und Säge zerschnitten und in einen Muscle Car im „Mad Max“-Stil verwandelt. Ob diese bewusste Zerstörung Performance-Kunst oder einfach verschwendeter Reichtum ist, wird immer noch diskutiert. Meine Meinung: das Auto starb, aber das Bild wurde unsterblich.

Unvergessliche Video-Autos auf der Rock- und Pop-Seite

Die Rock-Front hat sich allerdings nicht zu sehr vernachlässigt. In Gorillaz' Video zu Stylo aus dem Jahr 2010 flüchten die animierten Bandmitglieder in einem 1969er Chevrolet Camaro, während der sie verfolgende Bruce Willis am Steuer eines 1968er Chevrolet El Camino sitzt. Sogar der Name des Songs soll von jenem Camaro inspiriert sein; ein Auto, das einen Namen trägt, ist schon etwas Besonderes. In Kavinskys Video zu ProtoVision von 2012 wird sein eigener 1989er Ferrari Testarossa mit dem ihn verfolgenden 1978er Ford Mustang II zur Verfolgungsszene.

Auch Klassiker veralten nie: ZZ Tops 1934er Ford, bekannt als „Eliminator“, und die Aufnahmen im Video zu Whitesnakes Here I Go Again stehen auf den Leselisten immer ganz vorn. Der 1969er Buick Electra 225 in Sir Mix-A-Lots My Hooptie ist dagegen der Beweis für einen ganz anderen Ansatz: nicht exotisch, aber zweifellos mit Charakter. Tyler, the Creator vermischte in seinem Video zu LEMONHEAD aus dem Jahr 2021 diese beiden Welten: Ein Rolls-Royce Wraith von 1938, ein pinkfarbener Fiat 131 Abarth, ein Lancia Delta HF Integrale und ein McLaren 675LT trafen sich im selben Bild. Diese Vielfalt erzählt mir mehr von Tylers Vorlieben als von seiner Garage.

Das Schicksal der Leidenschaft für Geschwindigkeit auf dem Bildschirm: Tuner-Kultur und Rennwagen

Mit dem Erscheinen von Fast and Furious im Jahr 2001 wurde die japanische Import- und Tuner-Kultur in den USA zum Mainstream, und die Videoclips griffen das sofort auf. Ludacris' Video zu Act a Fool von 2003 brachte die JDM-Fahrzeuge aus dem Film 2 Fast 2 Furious auf die Bühne: Nissan Skyline GT-R R34, Honda S2000, Mitsubishi Lancer Evo VII und Toyota Supra MkIV. Für alle, die die Abkürzung JDM nicht kennen: Japanese Domestic Market, also Fahrzeuge, die in Japan verkauft wurden - jene legendären Modelle, denen die Herzschlag der Tuner-Kultur gehört. Die Debatte "Muscle Car oder JDM" wird auch heute noch geführt; manche sagen, Fast and Furious habe sich selbst dieser Kultur angenähert, ich freue mich einfach, dass beide im Video ihren Platz gefunden haben.

Auch die Rennwelt liefert große Inspirationen. In Frank Oceans Video zu Nikes von 2016 sind echte Rennmaschinen wie der McLaren F1 GTR "Longtail", der Audi R8 LMP und der Aston Martin DBR9 zu sehen; die meisten Fahrzeuge stammen aus der Garage des Rennfahrers Roald Goethe und sind tatsächlich beim 24-Stunden-Rennen von Le Mans angetreten. Ich erinnere mich an kein weiteres Beispiel, bei dem die Grenze zwischen Videoauto und echtem Rennwagen derart verschwommen ist. M.I.A.'s Bad Girls ist dagegen ein ganz anderes Beispiel für Mut: Das Video, das von der "Sidewall-Skiing"-Kultur Saudi-Arabiens inspiriert wurde, entstand in Marokko und unterstützte die Bewegung gegen das Fahrverbot für Frauen; das Verbot wurde 2018 aufgehoben. Dass ein Video eine solche soziale Wirkung so greifbar spürbar macht, ist selten.

Marken und Künstler: Bezahlte Partnerschaften oder echte Leidenschaft?

Kommen wir nun zur kommerziellen Seite der Sache. Bei Künstlern wie Lady Gaga, Beyoncé, Jennifer Lopez, Britney Spears, Justin Bieber und Flo Rida ist bekannt, dass in ihren Videos bezahlte Markenintegration weit verbreitet ist. Das heißt, für den Auftritt jenes blitzblanken neuen Fahrzeugs vor der Kamera wurde möglicherweise ein Vertrag unterschrieben. Bist du überrascht? Ich jedenfalls nicht; Videos sind schließlich Produktionen, und bei Produktionen macht sich das Budget bemerkbar.

Aber manche Beispiele lassen jede Marketing-Maßnahme völlig verblassen. OK Go rüstete für das Video zu Needing/Getting einen Chevrolet Sonic mit mehr als 1.000 Instrumenten aus und sang das Lied, während sie auf dem Auto spielten. Das ist kein Product Placement; das ist ein absurd kreatives Fest des Ingenieurswesens. Und dann gibt es auch treue Fans der Videos: Nas, Eric B. Und indem er 2017 seinen eigenen 190E kaufte, huldigte er dem cremefarbenen Mercedes-Benz 190E Widebody aus dem 1987er Video zu I Ain't No Joke von Eric B. & Rakim. Drake und Future wiederum zwinkerten im Video zu Way 2 Sexy mit dem Dakar-Gelb-Look von Princes BMW 850i aus dem Jahr 1991. So werden Fahrzeuge von Generation zu Generation weitergegeben.

Exotisch oder charakterstark? Die große Debatte um die Autoauswahl im Video

Was macht ein Videoauto nun zum Star? Manchen ist die Antwort einfach: Es soll ein Lamborghini oder ein Ferrari sein. Andere vertreten jedoch genau das Gegenteil und stellen Vintage-JDM- und europäische Sportwagen dem Gleißen der Supersportwagen gegenüber. Eines der beliebtesten Beispiele aus den Leserlisten ist der ostdeutsche Melkus RS 1000, der im Video zu A Touch of Class zu sehen ist: Zwischen 1969 und 1979 wurden in Dresden nur 101 Exemplare produziert, und der Wagen trägt einen dreizylindrigen Zweitakt-Wartburg-Motor. Ein Fahrzeug, das nicht einmal ein Zehntel eines Lamborghini kostet, aber jeden, der es sieht, zu der Frage bringt: "Was ist das denn?" Meiner Meinung nach ist das auch die goldene Regel der Fahrzeugwahl im Musikvideo: Du kannst exotisch sein, aber du musst Charakter haben.

Vom Musikvideo zur Kultur: Wie diese Bilder die Automobilwelt verändert haben

Musikvideos sind zur Schaufenster der Automobilkultur geworden. Lowrider aus Südkalifornien, die Slab-Ästhetik aus Houston, die Tuner-Kultur aus Japan nach Hollywood - all das erreichte die Welt dank dieser Bilder. So wie Fast and Furious die Import-Kultur zum Mainstream machte, heben die Videos Modelle in den Ikonenstatus. Schon die Rangliste, wonach Chevrolet und Ford die am häufigsten gezeigten Marken in Hip-Hop-Videos sind, zeigt das Gewicht dieser Bilder für die Kultur: Die Künstler greifen immer wieder zum amerikanischen Klassiker.

Kanye Wests Video zu Follow God aus dem Jahr 2019 zeigt eine andere Facette davon: Auf seiner 3.888 Morgen großen Farm in Wyoming fährt er mit einem SHERP ATV herum, und dieses ungewöhnliche Fahrzeug tauchte danach auch im McDonald's-Super-Bowl-Werbespot auf. Der Sprung eines Videofahrzeugs in die Werbung ist ein kleiner Beweis dafür, wie diese Bilder zwischen Kulturen wandern. Welches Auto würdest du die Hauptrolle in einem Musikvideo spielen lassen? Mein Tipp: Öffne die Liste, spiel deinen Lieblingssong und wirf einen Blick auf die Geschichten dieser Fahrzeuge; es wird dir mehr Freude bereiten als eine Garagenrundfahrt.

Das Fazit lautet: Autos, die in Musikvideos zum Star werden, bleiben genauso im Gedächtnis wie der Song. Ein Maybach kann mit der Säge zerschnitten werden, ein Diablo kann verschrottet werden, aber diese Einstellung auf dem Bildschirm bleibt bestehen. Autos im Musikvideo sind nicht nur Requisiten; sie sind vierädrige Botschafter der Kultur, des Erbes und der Leidenschaft. Achte beim nächsten Mal, wenn du ein Video schaust, auch auf das Auto im Hintergrund - es wird dir mehr erzählen als der Song.

Quellen

• A Guide to the Most Iconic Autos in Music Video History
• These Are The Best Cars In Music Videos
• Music videos where the vehicles are the REAL star. : r/cars
• The top 8 cars that appeared in music videos
• Why Do Music Videos Look Like Car Porn?
• Check Out the Most Popular Car Brands in Music Videos
• The 50 Coolest Cars in Rap Video History
• Let me ride - the 10 greatest car songs and videos in Hip-Hop history
• The 23 Greatest Car-Starring Music Videos