Xe trong MV: Những mẫu xe được ưa chuộng trong các video âm nhạc

MTV từ năm 1981, những chiếc xe trong các video âm nhạc không chỉ là phụ kiện; mà là dấu hiệu thầm lặng nhưng rực rỡ nhất của sự giàu có, văn hóa và địa lý.
MTV từ năm 1981, những chiếc xe trong các video âm nhạc không chỉ là phụ kiện; mà là dấu hiệu thầm lặng nhưng rực rỡ nhất của sự giàu có, văn hóa và địa lý.

Chia sẻ trang này

Những chiếc ô tô tỏa sáng trong các video âm nhạc là những phương tiện định dạng ký ức thị giác của một bài hát: Kể từ khi MTV lên sóng năm 1981, ô tô trong các video clip không chỉ là phụ kiện; chúng đã trở thành dấu ấn của sự giàu có, văn hóa và địa lý. Từ chiếc lowrider của Dr. Dre đến chiếc Pagani Zonda của JAY-Z, trên trang này bạn sẽ tìm thấy những ngôi sao bốn bánh huyền thoại nhất của màn ảnh.

Điểm nổi bật

  • MTV lên sóng năm 1981 và từ đó đến nay ô tô luôn là một trong những ngôi sao được yêu thích nhất của các video clip.
  • Dr. Chiếc Chevrolet Impala 1964 trong video clip Let Me Ride của Dre và Snoop Dogg đã trở thành biểu tượng của văn hóa lowrider.
  • Trong video clip Otis của JAY-Z và Ye, một chiếc Maybach 57 trị giá 400.000 đô la đã bị cố tình phá hủy.
  • Những huyền thoại như Ferrari F40, Lamborghini Diablo và McLaren F1 GTR từng vào vai chính trong các video clip.
  • Trong các video clip hip-hop, Chevrolet và Ford là những thương hiệu xuất hiện nhiều nhất.

Vì sao ô tô lại quan trọng đến vậy trong một video clip?

Bir klipte araba sadece ulaşım değil; lüksün, asi kültürün ve akılda kalan o efsane anın en yüksek sesli kelimesi.

Tưởng tượng mà xem: bạn nghe một bài hát nhưng điều đọng lại trong tâm trí đôi khi không phải là điệp khúc, mà là chiếc Mercedes màu kem lướt qua trước ống kính hay chiếc Impala nhún nhảy kia. Video âm nhạc đóng vai trò trung tâm trong sự nghiệp của nghệ sĩ và ô tô là một trong những từ ngữ mạnh mẽ nhất của ngôn ngữ thị giác này. Trong một số video clip, ô tô là biểu tượng của sự xa hoa; ở những video khác, nó là lá cờ của văn hóa ngầm, và có khi lại là biểu hiện của đam mê vintage thuần khiết.

Điều thú vị nhất là gần như ai cũng hiểu được chiếc ô tô đang kể điều gì. Một chiếc Chevrolet Impala vintage tự động đưa bạn đến với văn hóa low-rider của Bờ Tây; nhìn chiếc Lincoln Town Car năm 1990 với bộ vành nhô ra khổng lồ, bạn đọc được những con phố của Houston. Nói cách khác, chiếc xe không chỉ đứng yên trong video clip mà còn kể chuyện. Theo tôi, đây chính là một trong những điều thông minh nhất của video clip: một mẫu xe có thể tóm gọn xuất thân, di sản và lập trường của nghệ sĩ chỉ trong một khung hình.

Từ Lowrider đến Supra: Những chiếc xe huyền thoại trong video clip Hip-Hop

Hip-hop, có thể nói, là trái tim của văn hóa ô tô trong video clip. Một trong những ví dụ nổi bật nhất là Dr. Video clip Let Me Ride năm 1993 của Dre và Snoop Dogg: một chiếc Chevrolet Impala 1964, hay theo ngôn ngữ đường phố là "six-four". Văn hóa lowrider ra đời từ văn hóa Chicano của Nam California; việc hạ thấp xe, lướt chậm rãi và nhảy nhót trên lốp xe để gây ấn tượng là những nghi thức của nền văn hóa này. Khung cảnh chiếc Impala lướt đi trong video clip giống như một bài học thị giác giới thiệu nền văn hóa ấy với cả thế giới chỉ trong một lần.

Phía Houston lại mang một thẩm mỹ hoàn toàn khác. Video clip Still Tippin' mà Mike Jones phát hành năm 2005 trưng bày văn hóa "slab" của thành phố này: sơn candy paint bóng loáng, hệ thống âm thanh khổng lồ và những bộ vành "swangas" 30 nan, nhô hẳn ra ngoài. Để tôi giải thích cho những ai lần đầu nhìn thấy những bộ vành này: chúng là những nan xe được đan như hàng rào dây thép, nhô ra ngoài vành bánh và nặng trịch. Khi ô tô được nhắc đến nhiều đến thế ở thành phố này thì việc không xuất hiện trong video clip là điều bất khả thi.

Đam mê xe exotić: Những chiếc Diablo, Zonda và cả đội xe

Một số nghệ sĩ nghĩ rằng một chiếc xe chưa đủ, và họ đưa cả đội xe vào phim trường video âm nhạc. Video #1 Stunna của Big Tymers ra mắt năm 2000 đúng là như thế: Trên màn hình xuất hiện một đội xe gồm hơn 14 chiếc. Những chiếc xe kỳ lạ như Lamborghini Diablo VT Roadster và Rolls-Royce Silver Seraph được xếp cạnh những chiếc xe dễ tiếp cận hơn như Dodge Viper, thậm chí cả PT Cruiser. Ý tưởng rất rõ ràng: vừa thể hiện giấc mơ, vừa phản ánh đời thực.

Video Cosmic Girl của Jamiroquai phát hành năm 1996 cũng như một bảo tàng siêu xe: Ferrari F40 đời 1987, Ferrari F355 Berlinetta đời 1994 và Lamborghini Diablo SE30 đời 1994. Nói rằng hai chiếc Diablo được sử dụng và một trong số chúng đã vô tình trở thành phế liệu trong lúc quay; thú thật, mỗi khi nghe câu chuyện này trái tim tôi thắt lại. Riêng JAY-Z thì năm 2006 đã đưa mọi chuyện đến Monte Carlo với Show Me What You Got: với sự góp mặt của Pagani Zonda Roadster và Ferrari F430 Spider, tay đua IndyCar Danica Patrick và tay đua NASCAR Dale Earnhardt Jr. đã đảm nhận vai trò lái xe trong video. Ghế đạo diễn thuộc về F. Gary Gray; một video của JAY-Z có tay đua chuyên nghiệp lái xe, còn mong gì hơn?

Và còn một trong những bước đi táo bạo nhất của lĩnh vực này: video Otis của JAY-Z và Ye phát hành năm 2011. Trong video do Spike Jonze đạo diễn, một chiếc Maybach 57 trị giá 400.000 đô la bị cắt xén bằng đèn khò và cưa để biến thành một chiếc muscle car phong cách "Mad Max". Tranh luận về việc liệu sự phá hủy có chủ ý này là nghệ thuật biểu diễn hay là sự phung phí xa hoa vô tư thì đến nay vẫn chưa ngã ngũ. Ý kiến của tôi: chiếc xe đã chết nhưng hình ảnh thì bất tử.

Những Chiếc Xe Trong Video Âm Nhạc Không Thể Quên Ở Mặt Rock Và Pop

Phía nhạc rock đương nhiên cũng không chịu bỏ mặc mình. Trong video Stylo của Gorillaz phát hành năm 2010, các thành viên nhóm hoạt hình chạy trốn trên một chiếc Chevrolet Camaro 1969, trong khi Bruce Willis đuổi theo sau trên tay lái của một chiếc Chevrolet El Camino 1968. Thậm chí có nói rằng chính cái tên của bài hát cũng được lấy cảm hứng từ chiếc Camaro đó; một chiếc xe có tên riêng là điều hiếm có. Trong video ProtoVision của Kavinsky năm 2012, chiếc Ferrari Testarossa 1989 của chính nghệ sĩ biến thành một cảnh rượt đuổi với chiếc Ford Mustang II 1978 bám theo sau.

Những chiếc xe cổ bao giờ cũng không bao giờ cũ: chiếc Ford 1934 được gọi là "Eliminator" của ZZ Top và những hình ảnh trong video Here I Go Again của Whitesnake luôn nổi bật trong danh sách của người hâm mộ. Trong khi đó, chiếc Buick Electra 225 1969 trong bài My Hooptie của Sir Mix-A-Lot lại là minh chứng cho một cách tiếp cận hoàn toàn ngược lại: không hề kỳ lạ nhưng cá tính thì không thể tranh cãi. Trong video LEMONHEAD năm 2021, Tyler, the Creator đã pha trộn hai thế giới này: Rolls-Royce Wraith đời 1938, một chiếc Fiat 131 Abarth màu hồng, Lancia Delta HF Integrale và McLaren 675LT cùng xuất hiện trong một khung hình. Sự đa dạng này nói cho tôi biết về sở thích của Tyler nhiều hơn cả garage của anh ấy.

Số Phận Trên Màn Ảnh Của Đam Mê Tốc Độ: Văn Hóa Tuner Và Xe Đua

Sự ra mắt của Fast and Furious năm 2001 đã đưa văn hóa xe nhập Nhật và tuner ở Mỹ trở thành dòng chủ lưu, và các video âm nhạc lập tức nắm bắt điều đó. Video nhạc Act a Fool năm 2003 của Ludacris đã dàn dựng những chiếc xe JDM từ bộ phim 2 Fast 2 Furious: Nissan Skyline GT-R R34, Honda S2000, Mitsubishi Lancer Evo VII và Toyota Supra MkIV. Với những ai chưa biết viết tắt JDM nghĩa là gì: Đó là Japanese Domestic Market, tức là thị trường nội địa Nhật Bản, nơi những mẫu xe huyền thoại làm đập trái tim của văn hóa tuner được bán ra. Đến hôm nay cuộc tranh luận "muscle car hay JDM" vẫn chưa ngã ngũ; một số người nói Fast and Furious đã tự biến mình thành nền văn hóa này, còn tôi thì vui vì cả hai đều có mặt trong video nhạc đó.

Thế giới đua xe cũng là nguồn cảm hứng lớn. Trong video Nikes năm 2016 của Frank Ocean xuất hiện những cỗ máy đua thực thụ như McLaren F1 GTR "Longtail", Audi R8 LMP và Aston Martin DBR9; phần lớn những chiếc xe này đến từ garage của tay đua Roald Goethe và từng thực sự tranh tài tại 24 Hours of Le Mans. Tôi không nhớ nổi một ví dụ nào khác mà ranh giới giữa xe trong video nhạc và xe đua thực thụ lại mờ nhạt đến vậy. Còn Bad Girls của M.I.A. là một ví dụ về lòng can đảm hoàn toàn khác biệt: Video lấy cảm hứng từ văn hóa "sidewall skiing" của Ả Rập Xê Út được quay tại Maroc và ủng hộ phong trào chống lại lệnh cấm phụ nữ lái xe; lệnh cấm đó đã được dỡ bỏ vào năm 2018. Hiếm có video nhạc nào thể hiện tác động xã hội một cách cụ thể đến vậy.

Thương hiệu và Nghệ sĩ: Hợp tác Trả tiền hay Đam mê Thực sự?

Nhưng rồi đến mặt thương mại của chuyện này. Được biết là việc tích hợp thương hiệu trả tiền khá phổ biến trong các video nhạc của những cái tên như Lady Gaga, Beyoncé, Jennifer Lopez, Britney Spears, Justin Bieber và Flo Rida. Nghĩa là có thể đã có một bản hợp đồng được ký để chiếc xe lấp lánh mới toanh mà bạn thấy trên màn ảnh xuất hiện trước ống kính. Bạn có ngạc nhiên không? Thì tôi chẳng hề ngạc nhiên; video nhạc cũng là những sản phẩm sản xuất, và ngân sách của chúng tự nói lên tất cả.

Nhưng có những ví dụ mà marketing hoàn toàn bị lu mờ. OK Go đã trang bị một chiếc Chevrolet Sonic với hơn 1.000 nhạc cụ cho video Needing/Getting và hát bài hát khi chơi trên chính chiếc xe đó. Đây không phải là đặt sản phẩm; mà là một bữa tiệc kỹ sư sáng tạo đến mức vô lý. Còn những video nhạc có cả những người hâm mộ trung thành: Nas, Eric B. & Rakim đã chào kính chiếc Mercedes-Benz 190E Widebody màu kem trong video clip I Ain't No Joke ra mắt năm 1987 và vào năm 2017 đã tự mua cho mình một chiếc 190E. Còn Drake và Future thì nháy mắt với hình ảnh chiếc BMW 850i năm 1991 màu Dakar Yellow của Prince trong video Way 2 Sexy. Xe cộ được truyền từ thế hệ này sang thế hệ khác đấy.

Exotic hay Đầy cá tính? Cuộc tranh luận lớn về việc chọn xe trong video nhạc

Vậy điều gì làm nên một ngôi sao xe trong video nhạc? Theo một số người, câu trả lời rất đơn giản: phải là Lamborghini hoặc Ferrari. Nhưng một bộ phận lại bảo vệ quan điểm ngược lại, đề cao xe JDM cổ điển và xe thể thao châu Âu trước sự ồn ào của siêu xe. Một trong những ví dụ được yêu thích nhất trong danh sách độc giả là Melkus RS 1000 sản xuất tại Đông Đức xuất hiện trong video A Touch of Class: Chỉ có 101 chiếc được sản xuất tại Dresden từ năm 1969 đến 1979 và nó mang động cơ Wartburg ba xi-lanh hai thì. Một chiếc xe không tốn bằng một phần mười chiếc Lamborghini nhưng khiến bất kỳ ai nhìn thấy cũng phải thốt lên "cái gì vậy?". Theo tôi, đây cũng chính là quy tắc vàng trong việc chọn xe cho video âm nhạc: bạn có thể kỳ lạ nhưng phải có cá tính.

Từ Video Âm Nhạc Đến Văn Hóa: Những Hình Ảnh Này Đã Thay Đổi Thế Giới Ô Tô Như Thế Nào?

Video âm nhạc đã trở thành mặt tiền của văn hóa ô tô. Nhờ những hình ảnh này, xe Lowrider từ Nam California đến với thế giới, thẩm mỹ slab từ Houston lên màn ảnh, và văn hóa tuner từ Nhật Bản đến Hollywood. Giống như cách Fast and Furious đưa văn hóa nhập khẩu trở thành dòng chính, các video âm nhạc cũng đưa những mẫu xe lên tầm biểu tượng. Ngay cả việc Chevrolet và Ford là những thương hiệu xuất hiện nhiều nhất trong các video hip-hop cũng cho thấy sức nặng của những hình ảnh này đối với văn hóa: các nghệ sĩ luôn quay về với chiếc xe cổ điển Mỹ.

Video Follow God ra mắt năm 2019 của Ye cho thấy một góc mặt khác của điều này: Anh đi lang thang trên trang trại 3.888 mẫu Anh ở Wyoming bằng chiếc SHERP ATV, và chiếc xe kỳ lạ đó sau đó còn xuất hiện trong quảng cáo Super Bowl của McDonald's. Một chiếc xe trong video âm nhạc nhảy sang quảng cáo truyền hình là bằng chứng nhỏ cho thấy những hình ảnh này lan tỏa xuyên văn hóa như thế nào. Nếu là bạn, bạn sẽ chọn chiếc xe nào vào vai chính trong video âm nhạc? Theo tôi, hãy mở danh sách, bật bài hát yêu thích của bạn và nhìn ngắm câu chuyện của những chiếc xe đó; sẽ thú vị hơn cả việc đi dạo garage.

Kết luận là thế này: những chiếc ô tô tỏa sáng trong video âm nhạc được nhớ đến không kém bài hát. Một chiếc Maybach có thể bị cắt làm đôi bằng cưa, một chiếc Diablo có thể trở thành phế liệu, nhưng khung hình trên màn ảnh thì ở lại mãi. Xe hơi trong video âm nhạc không chỉ là đạo cụ; chúng là những đại sứ bốn bánh của văn hóa, di sản và đam mê. Lần tới xem video âm nhạc, hãy để ý cả chiếc xe ở phía sau, nó sẽ kể cho bạn nghe nhiều hơn cả bài hát.

Nguồn tham khảo