자동차 역사의 전설적인 디자이너들

한 대의 차를 보고 브랜드를 한눈에 알아볼 수 있게 하는 그 시그니처는 펜 끝에서 태어난 디자이너의 손길입니다; 방글(Bangle)의 BMW가 그 펜으로 메르세데스를 제치고 정상에 올랐습니다.
한 대의 차를 보고 브랜드를 한눈에 알아볼 수 있게 하는 그 시그니처는 펜 끝에서 태어난 디자이너의 손길입니다; 방글(Bangle)의 BMW가 그 펜으로 메르세데스를 제치고 정상에 올랐습니다.

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자동차 디자이너란, 자동차의 얼굴을 보고 "이건 분명 BMW야" 혹은 "이건 틀림없이 Kia네"라고 말하게 만드는 그 시그니처를 새긴 사람들입니다. Chris Bangle의 불꽃처럼 휘어진 표면부터 Marcello Gandini의 날카로운 형상, Giorgetto Giugiaro의 접힌 종이 같은 라인, Peter Schreyer의 호랑이 코까지, 이 페이지에서는 시리즈보다 사람에게 주목합니다: 어떤 디자이너가 어떤 차로 두각을 나타냈는지, 어떤 디자인 언어를 만들었는지, 그리고 오늘날 브랜드의 정체성에 어떻게 낙인을 찍었는지 말입니다.

주요 하이라이트

  • Chris Bangle은 1992년 10월 1일 BMW의 최초의 미국인 수석 디자인 총괄이 되었습니다.
  • Bangle 시대에 BMW는 Mercedes를 제치고 프리미엄 판매에서 글로벌 리더로 올라섰습니다.
  • Marcello Gandini는 Lamborghini Miura, Countach 와 Lancia Stratos 같은 아이콘들을 그린 사람입니다.
  • Peter Schreyer의 "tiger nose" 그릴은 Kia를 어디서나 알아볼 수 있는 시그니처로 만들었습니다.
  • Murat Günak은 Mercedes-Benz와 Volkswagen에서 수석 디자이너를 지낸 후 TOGG에 합류했습니다.

Chris Bangle: 불꽃, 논쟁, 그리고 하나의 시그니처의 탄생

Chris Bangle'ın BMW'de geliştirdiği flame surfacing anlayışı, 2000'lerin başında otomobil tasarımında büyük bir tartışma başlatmıştı.

Chris Bangle은 1956년 10월 14일 오하이오주 라벤나라는 마을에서 태어나고, 아무도 예상하지 못한 곳에서 경력을 시작했습니다: 1981년부터 1985년까지 Opel에서, 그의 첫 번째 큰 작업인 Opel Junior 콘셉트의 인테리어 디자인으로 말입니다. 이후 Fiat으로 자리를 옮겼고; Fiat Panda 의 2세대 모델, 1990년부터 수석 디자이너를 맡았던 Fiat Coupé 와 Alfa Romeo 145 를 그렸습니다. 그러다 문을 두드리는 소리가 났고, 그의 인생은 바뀌었습니다.

바로 그 문은 BMW의 것이었습니다: Bangle은 1992년 10월 1일 BMW의 최초의 미국인 수석 디자인 총괄이 되었고, 시간이 지나 BMW, MINI, Rolls-Royce 자동차 전체를 책임지게 되었습니다. 그의 첫 번째 큰 시험은 Z9 Gran Turismo 콘셉트였습니다. 하지만 진짜 대격변은 2000년대 초에 찾아왔습니다: "flame surfacing", 즉 불꽃 표면처리입니다.

Flame Surfacing은 정말 Bangle의 아이디어였을까?

흥미로운 사실: 이 혁명적인 디자인 언어, 인간과 천의 형태에서 영감을 받았다고 알려진 그 휘어진 표면이 Bangle 혼자의 아이디어라고 믿는 것은 흔한 오해입니다. 그 기원은 Anders Warming으로 거슬러 올라갑니다. Warming은 인체 드로잉에서 영감을 받아 "윤곽선이 아니라 그 사이의 형태 - 골격과 근육"이라며 E85 Z4 를 스케치했습니다. Bangle은 이 휘어진 표면을 보고 "불꽃 같다"고 해석했던 것입니다. 기술적으로도 여기에 지혜가 숨어 있습니다: BMW의 3D 패널 프레싱 기술은 한 번의 프레싱만으로도 복합 곡선을 만들어낼 수 있었습니다. Bangle은 영감의 원천으로 건축가 Frank Gehry를 꼽았습니다.

디자인 세계에 처음으로 외부 공개된 것은 X Coupe 콘셉트를 통해 이루어졌으며; 이어서 E65 7 Series 왔다. 그리고 상황이 순식간에 뜨거워졌다. E65은 처음에 무거운 비판을 받았고, 페이스리프트에서 디자인이 부드럽게 다듬어졌다. 한 잡지는 이 차를 "역대 최악의 50대 차" 중 하나로 선정했고, Bangle의 해고를 촉구하는 온라인 서명 캠페인까지 벌어졌다. 그래, 자동차 디자인 때문에 서명 캠페인이라니. 그런데 웃긴 점은, E65은 역대 가장 많이 팔린 7시리즈가 되었다는 것이다. 게다가 Bangle 시대에 BMW는 논란이 된 디자인에도 불구하고 Mercedes를 제치고 프리미엄 판매에서 글로벌 선두가 되었다. 나중에는 "모두가 틀렸었다, Bangle은 예언자였다"는 목소리까지 나왔다.

또 하나 잘못된 정보를 바로잡아야 한다: E60 5시리즈 는 자주 flame surfacing의 상징으로 여겨지지만, 사실 그 디자인은 "그 자체로 하나의 무언가"였다. 디자이너 Davide Arcangeli는 사람보다 천, 특히 비행선 골격에 팽팽하게 당겨진 천에 집중했다. 또 하나, "flame surfacing"이라는 용어를 Bangle 본인이 만든 것이 아니다. 이 용어는 한 자동차 저널리스트에게 귀속되며, 아마도 탈구축주의가 자동차 디자인에 처음 적용된 사례였을 것이다.

업계는 어떻게 받아들였을까? Ford의 최고 크리에이티브 책임자 J Mays는 이 디자인을 좋아하지 않지만 Bangle이 현대 자동차를 재구성하는 데 중요한 역할을 했다는 점은 인정했다. Renault의 수석 디자이너 Patrick le Quément는 그를 "가장 많이 논의된 디자이너"라고 표현하면서도 오목한 면의 사용은 비판했다. BMW 경영진의 Klaus Draeger의 평가는 짧고 명확했다:

Christopher Bangle은 BMW Group 브랜드들의 정체성에 지속적인 영향을 남겼습니다.
Klaus Draeger, BMW 이사회 멤버

Bangle은 2008년 6월 10일 에 천으로 덮인, 형태가 변할 수 있는 GINA 콘셉트를 선보였고, 2009년 2월 3일 에 BMW와 업계를 떠난다고 발표했다. 그의 자리는 Adrian van Hooydonk가 이어받았다. 출발 전에 한 가지 재미있는 이야기: 독일 언론은 BMW의 진화적 접근을 놀리며 모델들에 대해 "하나의 소시지, 세 가지 다른 크기"라고 말했다. 그러나 Bangle이 부임하기 전에는 디자인 부서가 회사 서열의 최하위에 있었다. Bangle 이후에는 다시는 그렇지 않았다.

Marcello Gandini: 슈퍼카의 날카로운 펜

이제 이탈리아로 넘어가자. Marcello Gandini는 Lamborghini Miura 로 디자인 불멸의 첫걸음을 내디뎠고, Countach 는 두 번째 걸작이었다. Miura는 획기적인 차였다. 미드십 엔진 배치를 Lamborghini에 처음 도입한 모델이었다. 게다가 그는 Lancia Stratos 와 Alfa Romeo Carabo 같은 역사상 가장 급진적인 자동차 몇 대를 그렸다. 그의 경력은 Bertone과 함께 수십 년간 이어졌다. 날카로운 선, 쐐기 형태, 개폐식 도어... Gandini의 펜은 슈퍼카의 문법을 썼다고 할 수 있다.

Ama işin içinde en sevdiğim çelişki şu: Gandini, röportajlarında Miura'yı "çirkin" olarak nitelemiş. Düşünsene, "şimdiye kadar tasarlanmış en güzel araba" denilen bir otomobilin tasarımcısı bile onu beğenmiyor! Kendi ifadesiyle: "Öyle olduğunu düşünüyorum ama bunu fark etmemiştim." Demek ki tasarımcılar kendi eserlerine baktığında bizim gördüğünü görmüyor; gözleri bir sonraki çizime bakıyor. Bir başka not: Gandini retro yapmaz - geçmişin biçimlerini kopyalayarak değil, hep ileriye bakarak üretti.

Giorgetto Giugiaro: Katlanmış Kâğıt Her Yerde

Giugiaro'nun adı bir dönemle özdeşleşti: 1970'ler ve 1980'lerin başındaki "katlanmış kâğıt" tasarım dili. Adı bile anlatıyor işi: sanki büyük bir kâğıdı elde katmış gibi keskin gövde kıvrımları, sert köşeler ve kutumsu formlar. Günlük hayattan bir benzetme yapayım: Bangle yüzeyleri yoğurdu, Giugiaro ise katladı. İkisi de düz bir levhadan heykel çıkardı, ama biri kumaş gibi, diğeri origami gibi.

Bu felsefenin en önemli meyvesi, kariyerinin de en kritik tasarımı olan 1974 Mark I Golf. Golf, keskin "katlanmış kâğıt" anlayışını süperotomobillerden alıp geniş kitlelere taşıdı ve Avrupa'nın en çok satanlarından biri oldu. İlgili bir detay: Volkswagen, Golf'un tasarımını Italdesign'a devretmişti; Giugiaro'nun VW için ilk projeleri Passat ve Golf'tü ve dört Golf kuşağı onun imzasını taşır.

Katlanmış kâğıt dili sonra nereye mi gitti? Heryere. Aynı anlayış Lotus Esprit ve DeLorean DMC-12 gibi efsanelerde de görülüyor. Kama biçimli Maserati Boomerang konsepti de Giugiaro'ya "katlanmış kâğıt tasarımcısı" lakabını kazandıran işlerden. Daha geriye gidersek listeye Alfa Romeo Giulia Sprint GT, ileriye gidersek Alfa Romeo 159 yazılabilir. Yani kırk yılı aşan bir kariyerde tek bir çizgi: net, disiplinli, cesur.

Peter Schreyer ve Kia'nın Kaplan Burnu: Bir Markaya Yüz Veren Çizgi

Peki bir markaya "yüz" nasıl verilir? İşte bu sorunun cevabını Peter Schreyer verdi. 1953 doğumlu bu Alman tasarımcı, önce Audi'de TT'ye tasarım katkılarıyla adını duyurdu; sonra Kia'da baş tasarım sorumlusu (chief design officer) olarak tarihe geçti. Kia'nın "Tiger Nose", yani kaplan burnu ızgarası, markaya cesur ve ayrı bir yüz vermek için tam olarak Schreyer tarafından tanıtıldı.

Schreyer'in konuyla ilgili kendi sözü şöyle: "Asıl hedefim her zaman bir kimlik yaratmaktı; tiger nose ızgara, arabaların her yerinde tanınabilen bir imzadır." Felsefesi de "düz çizginin sadeliği" üzerine kurulu: gereksiz her şeyi sadeleştirmek, hatta ortadan kaldırmak. Kia'nın resmi anlatımında da vurgulanıyor: Schreyer'in bu "basitleştirme" anlayışı, insanların Kia'yı tasarımla tanımaya başlamasını sağladı. Bence bu, tasarımın gücünün en net kanıtı: bir ön ızgara yüzünden bir marka eski "sıradan" etiketinden kurtuldu.

Murat Günak: İstanbul'dan Dünya Tasarım Koltuklarına

Ve bizim sayfamızın kalbi burada atıyor: Murat Günak, 9 Ağustos 1957 이스탄불 출신의 터키 자동차 디자이너이자 폭스바겐과 메르세데스-벤츠의 전 수석 디자이너. 이스탄불에서 중학교를 마치고 해외(카셀)에서 교육을 이어갔다. 졸업 후 먼저 2년간 포드 독일에서 근무한 뒤 8년간 메르세데스-벤츠에서 디자이너로 일했다.

커리어 사다리를 빠르게 올랐다: 1994년 푸조에 디자인 총괄로 발탁되어 206 CC, 307, 607 같은 모델들을 작업했다. 1998년 메르세데스로 돌아와 모든 승용차의 디자인 부총괄을 맡았다. 메르세데스 CLS 와 폭스바겐 Passat CC 와 연관된 바로 그 "4도어 쿠페" 스타일의 설계자로 불린다. 즉, 차의 지붕이 쿠페처럼 낮게 흘러내리면서도 문이 네 개라며 "우와"라고 외친다면, 그 이면에는 십중팔구 귀나크의 선이 있다.

2007년 자신의 회사를 설립했고, Mia 와 Mindset 프로젝트로 지속 가능하고 감성 중심의 도시차 디자인에 방향을 잡았다. 그리고 터키 편: 전 메르세데스·폭스바겐 수석 디자이너 귀나크는 터키의 자동차 TOGG에 합류했다. 이스탄불에서 중학교를 마친 한 아이가, 세계 두 거대 브랜드의 디자인을 책임진 뒤 터키 자동차 곁에 서게 된다니... 이 이야기는 그것만으로도 충분히 영감을 준다고 생각한다. 한 가지 참고: 귀나크가 고등학교 시절 독일에서 폭스바겐, 부가티, BMW 스튜디오에서 인턴을 했다는 이야기도 전해지지만, 이 세부 사항은 상대적으로 덜 확실한 출처에 근거하므로 유보적으로 읽기 바란다.

왜 디자이너의 시그니처가 그렇게 중요한가?

네 이야기를 모두 읽었으니, 이제 큰 그림을 맞춰보자. 자동차의 물리적 특징은 역사적으로 브랜드 정체성을 명시적이면서도 암묵적으로 표현해 왔다. 프론트 페이스는 여전히 브랜드들이 정체성을 어떻게 형성해 왔는지에 대한 이야기를 들려준다. 키드니 그릴을 보고 BMW, 타이거 노즈를 보고 기아라고 말하는 것, 그것이 디자인 언어의 가장 구체적인 성공이다. 브랜드들도 이를 잘 알고 있다: 예컨대 포르쉐는 디자인 정체성을 "영웅적이고, 반골적이며, 창조적인" 개념으로, "Focus, Tension, Purpose"라는 키워드로 정의한다. 이러한 정의는 브로슈어 문구가 아니며, 모든 선이 이 틀을 통과한다.

그리고 디자인의 침묵하는 파트너가 있다: 공기역학. 항공기 형태에서 영감을 받은 디자이너들은 공기저항을 줄이기 위해 둥근 곡선으로 방향을 틀었다. 1930년대체코 브랜드 타트라는 공기역학을 자동차 디자인에 산업 표준이 되기 훨씬 전에 도입했다; 시작 단계에서부터 카미유 제나치의 어뢰형 차량은 공기역학이 자동차 산업에 미친 영향의 초기 사례이다. 현대 양산차는 10년 전만 해도 불가능해 보이던 공기저항 계수에 도달했다. 흥미로운 점은 이것이다: 공기역학적 제약은 디자인의 적이 아니라 - 종종 디자인 시그니처 그 자체로 탈바꿈한다.

마지막 말: 펜, 선, 그리고 시그니처

뱅글은 불에 탔고, 간디니는 후회하지 않았으며, 주지아로는 모두의 차고에 스며들었고, 슈라이어는 한 브랜드에 새 얼굴을 부여했으며, 귀나크는 두 거인을 이끌고 조국의 자동차에 합류했습니다. 이 다섯 사람 모두 같은 사실을 증명합니다: 자동차는 일련번호가 아니라 그것을 그린 펜촉의 서명으로 기억된다는 것입니다. 당신에게 묻고 싶은 질문은 이것입니다: 주차장을 지나다닐 때 가장 먼저 알아보는 디자인은 무엇인가요?

참고 자료