Легендарные дизайнеры в истории автомобиля

Автомобильный дизайн
Автор: Lütfi Mete Odabaşı
Создание: 11 Октябрь 2026

Та самая подпись, по которой с одного взгляда можно определить марку автомобиля, - это кисть дизайнера на кончике пера; именно этим пером BMW Бангла обогнала Mercedes и взошла на вершину.

Поделиться этой страницей

Автодизайнеры - это те люди, которые оставляют на «лице» автомобиля ту самую подпись, заставляющую сказать «это BMW» или «это точно Kia». От пламенеющих изгибов поверхностей Криса Бэнгла до острых форм Марчелло Гандини, от сложенных-как-бумага линий Джорджетто Джуджаро до тигриного носа Петера Шрайера - на этой странице мы смотрим не столько на модели, сколько на людей: какой дизайнер прославился с каким автомобилем, какой дизайн-язык создал и как оставил след в идентичности сегодняшних брендов?

Избранное

Крис Бэнгл, 1 октября 1992 года, стал первым американским главным дизайнером BMW.
В эпоху Бэнгла BMW, обойдя Mercedes, вышла на глобальное лидерство в премиальных продажах.
Марчелло Гандини - создатель таких икон, как Lamborghini Miura, Countach и Lancia Stratos.
Решётка «tiger nose» Петера Шрайера сделала Kia узнаваемой везде подписью.
Мурат Гюнак был главным дизайнером в Mercedes-Benz и Volkswagen, а затем присоединился к TOGG.

Крис Бэнгл: Пламя, споры и рождение подписи

Chris Bangle'ın BMW'de geliştirdiği flame surfacing anlayışı, 2000'lerin başında otomobil tasarımında büyük bir tartışma başlatmıştı.

Крис Бэнгл родился 14 октября 1956 года в городке Равенна, штат Огайо, и начал карьеру там, откуда ты её никак не ожидал: в Opel, между 1981 и 1985 годами, с дизайна интерьера концепта Opel Junior - своей первой крупной работы. Затем перешёл в Fiat; нарисовал второе поколение Fiat Panda, Fiat Coupé, главным дизайнером которого стал с 1990 года, и Alfa Romeo 145. Потом в дверь постучали, и его жизнь изменилась.

И та дверь была дверью BMW: Бэнгл, 1 октября 1992 года, стал первым американским главным дизайнером BMW, а со временем стал отвечать за весь модельный ряд BMW, MINI и Rolls-Royce. Его первым большим испытанием стал концепт Z9 Gran Turismo. Но настоящий сдвиг произошёл в начале 2000-х: «flame surfacing», то есть пламенеющая обработка поверхностей.

Действительно ли Flame Surfacing была идеей Бэнгла?

Интересная деталь: Распространённое заблуждение - думать, что этот революционный дизайн-язык с теми самыми изогнутыми поверхностями, вдохновлёнными, как говорят, формами человека и ткани, был идеей одного лишь Бэнгла. Его истоки восходят к Андерсу Варmingу. Варming вдохновился рисунком человеческой фигуры; сказав «не внешний контур, а форма между - костная структура и мышцы», он сделал эскиз E85 Z4. Бэнгл, взглянув на эти изогнутые поверхности, дал комментарий «как пламя». С технической стороны здесь тоже есть инженерная смекалка: Технология 3D-штамповки панелей BMW позволяла получать составные кривые за один проход пресса. А источником вдохновения Бэнгл называл архитектора Фрэнка Гери.

Первый показ внешнему миру в дизайн-среде состоялся с концептом X Coupe; затем вышел E65 7 Serisi. И дела мгновенно накалились. E65 поначалу получил жёсткую критику, и в рестайлинге дизайн смягчили. Один журнал объявил его одним из «50 плохих автомобилей всех времён»; даже организовывались онлайн-кампании по сбору подписей за увольнение Бэнгла. Да ладно, кампания за подписями из-за дизайна машины? Но забавная сторона в том, что: E65 стал самым продаваемым 7 Серией всех времён. Более того, в эпоху Бангла BMW, несмотря на спорный дизайн, обогнала Mercedes и стала глобальным лидером в премиальных продажах. Позже даже раздавались голоса, говорившие: «все ошибались, Бангл был провидцем».

Нужно исправить ещё одно заблуждение: E60 5 Серию часто считают символом flame surfacing, но на самом деле этот дизайн был «чем-то самим по себе». Дизайнер Давиде Аркангели ориентировался скорее на ткань, чем на человека, - в частности, на ткань, натянутую на каркас цеппелина. Есть и ещё один момент: сам Бангл термин «flame surfacing» не вводил; термин приписывают одному автомобильному журналисту, и это, вероятно, было первым применением деконструктивизма в автомобильном дизайне.

Как отреагировала индустрия? Главный креативный директор Ford Джей Мэйс признался, что ему не понравились эти дизайны, но отметил важность Бангла в переосмыслении современного автомобиля. Главный дизайнер Renault Патрик ле Кеман назвал его «самым обсуждаемым дизайнером», но раскритиковал использование вогнутых поверхностей. Оценка Klaus Draeger из руководства BMW была краткой и чёткой:

Кристофер Бангл оставил неизгладимый след в идентичности брендов BMW Group.
Klaus Draeger, член совета директоров BMW

Бангл представил 10 июня 2008 года концепт GINA с тканевой обшивкой, способной менять форму, а 3 февраля 2009 года объявил об уходе из BMW и из отрасли; его место занял Адриан ван Хойдонк. Перед тем как отправиться в путь, одна шутка: Немецкая пресса зацепилась за эволюционный подход BMW и окрестила модели «одна колбаса, три разных размера». А ведь до назначения Бангла дизайн-департамент занимал самое низкое место в иерархии компании - после Бангла такое уже никогда не повторялось.

Марчелло Гандини: Острое перо суперкара

Теперь перенесёмся в Италию. Марчелло Гандини сделал первый шаг к дизайнерскому бессмертию с Lamborghini Miura; Countach стал его вторым великим творением. Miura - революционный автомобиль: первая модель, перенёсшая среднемоторную компоновку в Lamborghini. К тому же он нарисовал такие творения, как Lancia Stratos и Alfa Romeo Carabo - одни из самых радикальных автомобилей в истории. Его карьера длилась десятилетия в сотрудничестве с Bertone. Острые линии, клиновидные формы, распашные двери... Можно сказать, перо Гандини написало грамматику суперкара.

Но моё любимое противоречие в этой истории таково: В интервью Гандини называл Miura «уродливой». Только представьте: дизайнер автомобиля, который называют «самым красивым автомобилем из когда-либо созданных», сам его не любит! Его собственные слова: «Я так думаю, но сам этого не осознавал». Выходит, когда дизайнеры смотрят на свои творения, они не видят того, что видим мы; их взгляд устремлён к следующему эскизу. И ещё одно замечание: Гандини не делает ретро - он всегда творил, глядя вперёд, а не копируя формы прошлого.

Джорджетто Джуджаро: Сложенная бумага повсюду

Имя Джуджаро стало синонимом целой эпохи: дизайн-язык «сложенной бумаги» 1970-х и начала 1980-х годов. Само название говорит о деле: резкие изгибы кузова, будто большой лист бумаги сложили в руках, острые углы и угловатые формы. Проведу аналогию из повседневной жизни: Bangle лепил поверхности, а Giugiaro складывал их. Оба создавали скульптуру из плоского листа, но один - как из ткани, другой - как оригами.

Самый важный плод этой философии - 1974 Mark I Golf, ключевой дизайн его карьеры. Golf перенёс концепцию острой «сложенной бумаги» из суперкаров в массовый сегмент и стал одним из самых продаваемых автомобилей Европы. Любопытная деталь: Volkswagen передал дизайн Golf студии Italdesign; первыми проектами Giugiaro для VW были Passat и Golf, и четыре поколения Golf несут его подпись.

Куда же потом ушла эстетика «сложенной бумаги»? Везде. Тот же подход виден в таких легендах, как Lotus Esprit и DeLorean DMC-12. Клиновидный концепт Maserati Boomerang - из тех работ, что принесли Giugiaro прозвище «дизайнер сложенной бумаги». Если уйти дальше в прошлое, в список можно добавить Alfa Romeo Giulia Sprint GT, а если в будущее - Alfa Romeo 159. Иными словами, за карьеру длиной более сорока лет - одна единственная линия: чёткая, дисциплинированная, смелая.

Peter Schreyer и «Тигриный нос» Kia: Линия, подарившая марке лицо

Как же дать марке «лицо»? Ответ на этот вопрос нашёл Peter Schreyer. Этот немецкий дизайнер, родившийся в 1953 году, сначала прославился в Audi своим вкладом в дизайн TT; а затем вошёл в историю как главный дизайнер (chief design officer) Kia. Решётка Kia «Tiger Nose», то есть «тигриный нос», была внедрена именно Schreyer, чтобы придать марке смелое и отдельное лицо.

Слова самого Schreyer по этому поводу таковы: «Моей главной целью всегда было создание идентичности; решётка tiger nose - это подпись, по которой машины можно узнать везде». Его философия строится на «простоте прямой линии»: упрощать всё лишнее, а то и вовсе устранять. Об этом подчёркивается и в официальном повествовании Kia: именно благодаря «упрощению» Schreyer люди начали узнавать Kia по дизайну. По-моему, это самое наглядное доказательство силы дизайна: из-за одной передней решётки марка избавилась от старого ярлыка «середняка».

Murat Günak: Из Стамбула в мировые дизайнерские кресла

А здесь бьётся сердце нашей страницы: Murat Günak - турецкий автомобильный дизайнер, родившийся в Стамбуле 9 августа 1957 года, бывший главный дизайнер Volkswagen и Mercedes-Benz. Он окончил среднюю школу в Стамбуле, а образование продолжил за границей (в Касселе). После выпуска он два года работал в Ford Германия, а затем 8 лет был дизайнером в Mercedes-Benz.

По карьерной лестнице он поднимался быстро: в 1994 году его назначили главой дизайна Peugeot, где он работал над моделями 206 CC, 307, 607. В 1998 году он вернулся в Mercedes в качестве заместителя председателя по дизайну всех легковых автомобилей. Его называют архитектором того самого стиля «четырёхдверного купе», ассоциирующегося с Mercedes CLS и VW Passat CC. То есть если, увидев машину с покатой, как у купе, крышей и четырьмя дверями, ты восклицаешь «вау», то с большой вероятностью здесь есть линия Гунака.

В 2007 году он основал собственную компанию; с проектами Mia и Mindset он направил усилия на разработку устойчивого, эмоционально ориентированного городского автомобиля. А теперь турецкая часть истории: Гунак, бывший главный дизайнер Mercedes и VW, присоединился к турецкому автомобилю TOGG. Тот факт, что ребёнок, окончивший среднюю школу в Стамбуле, после того как отвечал за дизайн двух мировых гигантов, встал рядом с турецким автомобилем... Мне кажется, одна эта история уже вдохновляет. Одно замечание: Также сообщается, что в годы учёбы в старших классах Гунак проходил стажировку в студиях VW, Bugatti и BMW в Германии, но эта деталь опирается на менее надёжные источники, поэтому читай её с осторожностью.

Почему подпись дизайнера так важна?

Ты прочитал все четыре истории; теперь соберём общую картину. Физические характеристики автомобиля исторически выражали идентичность бренда как явно, так и неявно. Передняя часть до сих пор рассказывает историю того, как бренды формируют свою идентичность. Увидеть почкообразную решётку и сказать BMW, увидеть тигриный нос и сказать Kia - это самый осязаемый успех языка дизайна. Бренды и сами это осознают: например, Porsche определяет свою дизайн-идентичность концепциями «Герой, бунтарь и творец» и ключевыми словами «Focus, Tension, Purpose». Эти определения не рекламные лозунги; каждая линия проходит через эту рамку.

А ещё у дизайна есть молчаливый партнёр: аэродинамика. Дизайнеры, черпавшие вдохновение в формах авиации, обратились к округлым линиям, чтобы снизить сопротивление воздуха. В 1930-х годах чешская марка Tatra задолго до того, как аэродинамика стала отраслевым стандартом, перенесла её в автомобильный дизайн; а уже в самом начале торпедный автомобиль Камиля Женатци служил ранним примером влияния аэродинамики на автопром. Современные серийные автомобили достигли коэффициентов лобового сопротивления, которые десять лет назад казались невозможными. Красота этой истории в том, что: аэродинамические ограничения - не враг дизайна; чаще всего они превращаются в саму подпись дизайнера.

Заключительное слово: Перо, Линия и Подпись

Бангл сгорел, Гандини не пожалел, Джуджаро проник в гараж каждого, Шрайер дал лицу бренду, а Гунак, поруководив двумя гигантами, присоединился к автомобилю своей страны. Все пятеро доказывают одно и то же: автомобили запоминаются не серийными номерами, а подписью перьев, которые их начертили. А тебе вопрос такой: какой дизайн ты первым узнаешь, проходя мимо парковки?