Bagaimana Mobil dalam Film Animasi Berubah Menjadi Karakter?

Mobil yang lampunya menjadi mata dan gridnya menjadi mulut, dalam animasi berubah dari sekadar bagian-bagian metal menjadi tokoh utama yang mengalami patah hati.
Mobil yang lampunya menjadi mata dan gridnya menjadi mulut, dalam animasi berubah dari sekadar bagian-bagian metal menjadi tokoh utama yang mengalami patah hati.

Bagikan Halaman Ini

Dalam animasi, mobil berubah dari sekadar bagian metal yang menggelinding menjadi pemeran utama yang memiliki mata, suara, sifat usil, dan patah hati. Para desainer memberikan kepribadian pada mobil dengan menjadikan lampu depan sebagai mata, kaca depan sebagai tatapan, dan gril sebagai mulut; dengan demikian, dalam tradisi panjang yang membentang dari serial Cars Pixar hingga Wacky Races, mobil menjadi tokoh utama cerita.

Sorotan Utama

  • Contoh animasi penting pertama dengan kendaraan antropomorfik adalah Streamlined Greta Green buatan tahun 1937.
  • Film pendek Disney Susie the Little Blue Coupe (1952) menjadi salah satu sumber inspirasi langsung bagi Cars.
  • Penjualan produk berlisensi Cars mencapai sekitar 10 miliar dolar antara tahun 2006-2011.
  • Pada desain awal, mata Lightning McQueen berada di lampu depan; kemudian dipindahkan ke kaca depan.
  • Seri ini disusul oleh banyak permainan video dan film pendek sejak 2006.

Mengapa Mobil Berubah Menjadi Karakter dalam Animasi?

Dalam film nyata, mobil adalah bintang naskah tetapi tetap saja sebuah objek: tidak ada yang bisa membuat Aston Martin milik Bond mengalami patah hati. Dalam animasi, tidak ada tabu. Di dunia kartun, mobil bisa berbicara, bersedih, jatuh cinta, dan sepenuhnya memikul cerita di pundaknya. Para kreator menyadari hal ini dan lahir sebuah tradisi yang usianya hampir setua animasi itu sendiri: memberikan sifat manusia pada kendaraan, yaitu antropomorfisme.

Tapi apakah tradisi ini benar-benar sekelas itu? Ya, dan bahkan lebih tua dari yang diperkirakan. Sebagai contoh animasi penting pertama di mana mobil diantropomorfiskan, disebutkan Streamlined Greta Green buatan tahun 1937; dalam film pendek itu, semua karakternya adalah mobil yang dimanusiakan. Jadi Cars pada tahun 2006 bukanlah pelopor bidang ini, melainkan lebih merupakan puncak termegah dari sebuah tradisi raksasa.

Sebelum Pixar: Sejarah Panjang Mobil yang Bisa Berbicara

Disney sudah lama mencobanya. Film pendek tahun 1952 Susie the Little Blue Coupe, diadaptasi dari cerita Bill Peet, adalah mobil biru kecil dengan protagonis yang digambarkan sebagai perempuan. Yang menarik: film pendek ini adalah salah satu sumber inspirasi langsung bagi Cars. Sutradara animasi John Lasseter menyatakannya secara terbuka dalam sebuah wawancara pada tahun 2006; bahkan menyebutkan bahwa teknik penempatan mata di kaca depan pada Susie juga dibawa ke film tersebut.

Susie tidak sendirian. Pedro, pesawat pos muda asal Chili dalam Saludos Amigos Disney tahun 1942, serta Little Toot tahun 1948, juga kendaraan yang memiliki perasaan manusiawi. Tex Avery juga tidak tinggal diam: One Cab's Family (1952) buatannya untuk MGM bercerita tentang dua taksi yang menikah dengan putra yang ingin menjadi hot rod; sementara Little Johnny Jet (1953) membawa ide yang sama ke pesawat terbang.

Ketika era televisi tiba, urusan menjadi semakin serius. Hanna-Barbera merilis mobil yang bisa bicara Speed Buggy diisi suarakan oleh Mel Blanc pada tahun 1973; setahun kemudian hadir Wheelie and the Chopper Bunch. Yang kedua ini begitu banyak dibahas hingga beberapa penggemar mengklaim bahwa Wheelie mungkin menjadi inspirasi bagi karakter legendaris Mater dari Cars. Tapi jujur saja: tidak ada sumber terverifikasi untuk klaim ini, dan itu tetap menjadi teori penggemar yang menarik. Di Jepang juga ada contohnya: Bumpety-Boo buatan Nippon Animation tahun 1985 (dengan judul asli Hey Bumboo) tampil sebagai contoh mobil yang bisa bicara dalam animasi Jepang.

Di sisi Inggris, mari kita naik ke rel: Thomas the Tank Engine lahir dari buku Rev. Wilbert Awdry yang dimulai pada 1945, dan setelah hak TV dibeli pada 1983, serial ini tayang sejak 1984. Serial Tugs dari tim yang sama (1990) dan serial buatan Kanada Theodore Tugboat (1993-2001) juga mengangkat kendaraan laut antropomorfik. Dunia periklanan pun ikut terlibat: Iklan Chevron Cars antara 1996-2011 adalah animasi stop-motion dari tanah liat yang diproduksi Aardman Animations, penuh dengan mobil bernama seperti Sam Sedan, Wendy Wagon, dan Tony Turbo.

Lampu depan atau kaca depan? Mengapa Posisi Mata Itu Penting?

Inilah perdebatan paling terkenal dalam desain animasi. Saat melihat sebuah mobil, secara insting kamu menganggap matanya adalah lampu depan, kan? John Lasseter sepaham dan mengatakannya dengan gamblang: "Setiap orang yang melihat mobil secara alami menganggap lampu depan sebagai mata." Namun tim Pixar justru melakukan sebaliknya dan menempatkan mata McQueen di kaca depan.

Mengapa? Karena bahkan dalam gambar konsep pada tahap pengembangan awal, tim menyadari bahwa mata di kaca depan memberikan sudut pandang yang lebih manusiawi. Lebih dari itu, mata pun tidak sekadar bagian dari kendaraan, tetapi seluruh tubuhnya ikut berperan dalam penampilan: saat sepasang mata berada di kaca depan, seluruh mobil terasa ikut bereaksi. Logika yang sama juga menjelaskan keseimbangan halus tentang bagaimana menggeser mata beberapa mil saja bisa membuat karakter terlihat sama sekali berbeda.

Mengapa Mobil Tidak Melompat Saat Berbicara? Aturan "Kesetiaan pada Material" Pixar

Sekarang kita masuk ke sisi teknis, tapi jangan khawatir, akan kubuat sederhana. Salah satu filosofi animasi dasar Pixar adalah "truth to materials", yaitu kesetiaan pada material: baja harus terasa seperti baja, kaca seperti kaca. Seperti ditekankan animator pengawas Scott Clark, mobil seberat 3.000-4.000 pound tidak boleh terbaca seperti mainan karet. Karena itu, mobil-mobil di Cars tidak bisa melompat dan meregang dari kabel saat berbicara; pintu tidak pernah terbuka, bagian dalam tidak pernah terlihat. Dengan analogi sederhana: itu seperti memakaikan kostum balet pada bintang rock. Kamu akan merusak hakikat karakternya.

Bagaimana Bahasa Tubuh Sebuah Mobil?

Pixar mengembangkan kamus lengkap untuk ini: bagian depan adalah kepala, bagian belakang adalah pinggul, ban depan adalah tangan. Yang disebut "tatapan" sebenarnya adalah gerakan setir; sedangkan "double-take", yakini reaksi melihat dua kali, dilakukan dengan belokan tajam dari ban belakang. Anatomi wajah juga disusun dengan cermat: goyang pada kaca depan menjaga kualitas plastik-kaca, strip logam di atas kaca depan berfungsi sebagai kelopak mata dan alis, sedangkan mulut sejajar dengan gril menjadi satu-satunya area yang diberi kelenturan. Bahkan kelopak mata pun dirancang sebagai panel yang bergeser di kaca depan (Eben Ostby dari tim desain pernah menjelaskan hal ini).

Suspensi, yaitu sistem pegas-peredam yang mengatur kontak kendaraan dengan tanah, menjadi kepribadian itu sendiri. Sarge, Jeep Willys era 1940-an; mengayun berat dengan suspensi militer yang kaku. McQueen justru rendah ke tanah, terkontrol, dengan setelan balap yang kencang. Mobil-mobil perempuan diberi kurva yang lebih lembut, laki-laki diberi bentuk yang lebih bersudut; Sally sebagai Porsche dirancang dengan mulut kecil dan rapi. Dan inilah bukti kesempurnaannya: seluruh pemeran, sampai karakter latar belakang, berbagi kerangka kontrol (rig) dasar yang sama. "Ekonomi rig bersama" ini memungkinkan tim berisi 35-40 animator membangun sebuah kota yang masif.

Wacky Races: Masa Gila Mobil-Mobil Berkarakter

Canlı aksiyonda araba sadece bir nesnedir; animasyonda ise farları ve ızgarasıyla konuşan, aşık olan, hikâyeyi omuzlayan bir kahramana dönüşür.

Jika Cars adalah sisi sinematiknya yang serius, Wacky Races (1968) adalah kekacauan itu sendiri. Dalam seri Hanna-Barbera ini, 11 mobil berbeda saling berebut di berbagai reli Amerika Utara; setiap pembalap memiliki kendaraan anehnya sendiri dan kepribadian yang cocok dengannya. Desain-desain yang sengaja gila bermunculan, seperti Convert-A-Car milik Professor Pat Pending yang bisa berubah bentuk. Dan bintang serial ini yang tak terbantahkan: Mean Machine milik Dick Dastardly dan Muttley. Tahu apa yang ironis? Kendaraan yang dianggap penggemar sebagai mobil tercepat dalam serial itu justru milik duo penipu yang selalu berusaha tertinggal di belakang.

Dari Layar ke Toko Mainan: Karakter Senilai 10 Miliar Dolar

Pengaruh terbesar mobil animasi mungkin bukan terjadi di box office, melainkan di rak-rak toko. Dari 2006 hingga 2011, penjualan ritel global produk bermerek Cars mencapai sekitar 10 miliar dolar; Disney saat itu menjadi pemegang lisensi nomor satu di dunia. Box office trilogi berkisar di angka sekitar 1,4 miliar dolar; artinya mesin keuntungan sebenarnya dari serial ini adalah mainan dan produk berlisensi. Marilah kita realistis: jangan tanyakan pada seorang anak mengapa McQueen sebegitu mahal, lihat saja kasir toko mainannya.

Kekuatan komersial ini adalah hasil langsung dari desain karakter. Mobil yang matanya di kaca depan, yang memberi kepribadian lewat suspensinya, yang memiliki bahasa tubuh, tetap membawa kepribadian itu saat menjadi mainan. Logika yang sama juga dibawa ke video game: Cars: The Videogame yang dirilis pada 6 Juni 2006 adalah game balap dunia terbuka lintas platform, di mana pemain mengendalikan mobil balap pemula Lightning McQueen yang bercita-cita memenangkan Piston Cup Championship. Kemudian menyusul Cars: Mater-National Championship, Cars: Race-O-Rama, Cars 2, Cars 3: Driven to Win, dan Radiator Springs Adventures. 2008'den itibaren 7 dakikalık Cars Toons kısa filmleri, 2011'de Cars 2, sonra Planes (2013) ve Planes: Fire & Rescue (2014) takip etti; hatta Rusya'da prömiyeri 9 Ağustos 2012'de yapılan Wings gibi taklitler bile doğdu.

Eleştiriler ve Sınır Ötesi Sorular: Bu Dünya Gerçekçi mi?

Her şey güllük gülistanlık değil tabii. Animasyon araştırmacısı Nichola Dobson, insan etkileşiminin tamamen yok olduğu bu dünyaların "gerçeklik sorununu" sorguluyor; tekrarlayan çocuk dizisi anlatılarının (örneğin The Adventures of Chuck and Friends gibi) pedagojik etkisine de şüpheyle yaklaşıyor. Japonya özelinde ise ilginç bir boşluk var: Cars'a benzer uzun metrajlı antropomorfik araç anime'si yok denecek kadar az; yalnızca ikincil örnekler, mesela Mao-chan'daki yapay zekâlı Tiger tank "Mi-kun" gibi.

Bir de estetik tartışma sürüyor: modern CGI "Thomas the Tank Engine"in, Ringo Starr anlatımlı orijinal stop-motion seriye kıyasla "ürkütücü" bulunması, antropomorfizmanın CG'ye geçişindeki gerginliği hâlâ canlı tutuyor. Bu arada meraklısına bir tarih notu: Disney'in Susie'si ile Isaac Asimov'un arabaların bilinçli olduğu "Sally" öyküsü arasındaki benzerlik de tartışılıyor; ilham alınmış mı, alınmamış mı bilinmiyor.

Sen ne dersin - gözler farlarda mı daha doğal, ön camda mı? Bence bir dahaki sefere araba kullanırken aynaya bak ve kendine sor: benim arabam karakter olsaydı ne diye konuşurdu?

Kaynaklar