কার্টুনে গাড়ি কীভাবে চরিত্রে রূপান্তরিত হয়?

চোখ হয়ে যাওয়া হেডলাইট আর মুখ হয়ে যাওয়া গ্রিলের গাড়িগুলো অ্যানিমেশনে ধাতব অংশ থেকে রূপান্তরিত হয়ে হৃদয়ভঙ্গ অনুভব করা প্রধান চরিত্রে পরিণত হয়েছে।
চোখ হয়ে যাওয়া হেডলাইট আর মুখ হয়ে যাওয়া গ্রিলের গাড়িগুলো অ্যানিমেশনে ধাতব অংশ থেকে রূপান্তরিত হয়ে হৃদয়ভঙ্গ অনুভব করা প্রধান চরিত্রে পরিণত হয়েছে।

এই পেজটি শেয়ার করুন

অ্যানিমেশনে গাড়িগুলো রাস্তা ধরে চলা ধাতব যন্ত্রাংশ থেকে রূপ নেয় মূল চরিত্রে, যাদের আছে চোখ, কণ্ঠস্বর, খামখেয়ালি মেজাজ আর মন ভাঙাও। ডিজাইনাররা হেডলাইটকে চোখ, উইন্ডশিল্ডকে দৃষ্টির জানালা আর গ্রিলকে মুখ বানিয়ে গাড়িতে ব্যক্তিত্ব দেন; ফলে Pixar-এর Cars সিরিজ থেকে Wacky Races পর্যন্ত দীর্ঘ এক ঐতিহ্যে গাড়িই হয়ে ওঠে গল্পের আসল নায়ক।

উল্লেখযোগ্য দিক

  • মানবীকৃত যানবাহনসহ প্রথম গুরুত্বপূর্ণ অ্যানিমেশনের উদাহরণ 1937 সালের Streamlined Greta Green।
  • Disney-এর Susie the Little Blue Coupe (1952) স্বল্পদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্র Cars-এর অন্যতম সরাসরি অনুপ্রেরণার উৎস।
  • Cars ব্র্যান্ডের পণ্যের বিক্রি 2006-2011 সময়কালে প্রায় ১০০ কোটি ডলারে পৌঁছেছিল।
  • Lightning McQueen-এর চোখ প্রাথমিক ডিজাইনে হেডলাইটে ছিল; পরে সেগুলো উইন্ডশিল্ডে স্থানান্তরিত হয়।
  • সিরিজটির পর 2006 সাল থেকে বহু ভিডিও গেম এবং স্বল্পদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্র আসে।

গাড়ি কেন অ্যানিমেশনে চরিত্রে রূপ নিল?

বাস্তব চলচ্চিত্রে গাড়ি গল্পের তারকা হলেও তবু এটি একটি বস্তু মাত্র: Bond-এর Aston Martin-কে কেউ মন ভাঙার কষ্ট দিতে পারে না। কিন্তু অ্যানিমেশনে কোনো নিষেধ নেই। কার্টুন জগতে একটি গাড়ি কথা বলতে পারে, দুঃখ করতে পারে, প্রেমে পড়তে পারে এবং পুরো গল্পটা একাই কাঁধে নিতে পারে। স্রষ্টারা এটি আবিষ্কার করলেন এবং অ্যানিমেশনের বয়সের প্রায় সমান পুরোনো এক ঐতিহ্যের জন্ম হলো: যানবাহনে মানবিক বৈশিষ্ট্য আরোপ করা, অর্থাৎ অ্যানথ্রোপোমরফিজম।

কিন্তু এটি কি সত্যিই এত পুরোনো? হ্যাঁ, এবং ধারণার চেয়েও পুরোনো। গাড়ির মানবীকরণের প্রথম গুরুত্বপূর্ণ অ্যানিমেশন উদাহরণ হিসেবে 1937 সালের Streamlined Greta Green -কে দেখানো হয়; সেই স্বল্পদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্রে সব চরিত্রই ছিল মানবীকৃত গাড়ি। অর্থাৎ 2006 সালের Cars এই ক্ষেত্রের অগ্রদূত ছিল না, বরং ছিল এক বিশাল ঐতিহ্যের সবচেয়ে জাঁকালো শিখর।

Pixar-এর আগে: কথা বলা গাড়ির দীর্ঘ ইতিহাস

Disney বহু আগেই চেষ্টা করেছিল। 1952 সালের স্বল্পদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্র Susie the Little Blue Coupe, Bill Peet-এর গল্প থেকে নেওয়া, ছিল একটি ছোট নীল গাড়ি যার নায়িকাকে নারী হিসেবে চিত্রিত করা হয়েছিল। বিষয়টি আরও আশ্চর্যের: এই স্বল্পদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্রটি Cars-এর অন্যতম সরাসরি অনুপ্রেরণার উৎস। অ্যানিমেশন পরিচালক John Lasseter 2006 সালের এক সাক্ষাৎকারে এটি স্পষ্টভাবে বলেছিলেন; এমনকি Susie-তে চোখগুলোকে উইন্ডশিল্ডে স্থাপনের কৌশলটিও চলচ্চিত্রে বহন করা হয়েছিল বলে জানিয়েছিলেন।

Susie একা ছিল না। Disney-এর 1942 সালের Saludos Amigos-এর তরুণ চিলি ডাক বিমান Pedro এবং 1948 সালের Little Toot-ও ছিল মানবিক আবেগসম্পন্ন যানবাহন। Tex Avery-ও বসে থাকেননি: MGM-এর জন্য তাঁর তৈরি One Cab's Family (1952) বিবাহিত দুই ট্যাক্সির হট রড হতে চাওয়া ছেলের গল্প বলত; Little Johnny Jet (1953) সেই একই ভাবনা বিমানে নিয়ে গেল।

টেলিভিশনের যুগ এলে ব্যাপারটা আরও গুরুতর হয়ে উঠল। Hanna-Barbera 1973 সালে Mel Blanc-এর কণ্ঠে কথা বলা গাড়ি Speed Buggy প্রচার করল; এক বছর পর এলো Wheelie and the Chopper Bunch । Bu ikincisi o kadar tartışıldı ki, bazı hayranlar Wheelie'nin Cars-এর কিংবদন্তি চরিত্র Mater-এর অনুপ্রেরণা হতে পারে বলে দাবি করছেন। কিন্তু সত্যি কথা বলি: এই দাবির কোনো যাচাইকৃত সূত্র নেই, এটি একটি সুন্দর ফ্যান তত্ত্ব হিসেবেই থেকে যাচ্ছে। জাপানেও উদাহরণ ছিল: Nippon Animation-এর 1985 সালের Bumpety-Boo (মূল নামে Hey Bumboo), জাপানি অ্যানিমেশনে কথা বলা গাড়ির উদাহরণ হিসেবে বিশেষভাবে উল্লেখযোগ্য।

ব্রিটেনের দিকে এবার রেললাইনে নামি: Thomas the Tank Engine, Rev. Wilbert Awdry-এর 1945 সালে শুরু হওয়া বইগুলো থেকে জন্ম নেয় এবং TV স্বত্ব 1983 সালে কেনার পর থেকে 1984 সাল থেকে পর্দায় আসছে। একই দলের Tugs (1990) এবং কানাডিয়ান ধারাবাহিক Theodore Tugboat (1993–2001)-ও মানবিক বৈশিষ্ট্যসম্পন্ন সামুদ্রিক যানবাহন নিয়ে নির্মিত। বিজ্ঞাপনের জগতও এর সাথে যুক্ত ছিল: 1996–2011 সালের Chevron Cars বিজ্ঞাপনগুলো ছিল Aardman Animations নির্মিত স্টপ-মোশন ক্লে অ্যানিমেশন এবং তাতে ছিল Sam Sedan, Wendy Wagon, Tony Turbo-র মতো নাম দেওয়া গাড়ি।

হেডলাইট, নাকি উইন্ডশিল্ড? চোখের অবস্থান কেন গুরুত্বপূর্ণ?

এই হলো অ্যানিমেশন ডিজাইনের সবচেয়ে বিখ্যাত বিতর্ক। একটি গাড়ির দিকে তাকালে আমরা স্বজ্ঞাতভাবে মনে করি চোখ দুটি হেডলাইট, তাই না? John Lasseter-ও একই মতের ছিলেন এবং তা স্পষ্টভাবে বলেছিলেন: "সবাই গাড়ির দিকে তাকালে স্বাভাবিকভাবেই হেডলাইটকে চোখ মনে করে।" কিন্তু Pixar-এর দল সম্পূর্ণ বিপরীত কাজ করে McQueen-এর চোখ উইন্ডশিল্ডে বসিয়েছে।

কেন? কারণ প্রাথমিক উন্নয়ন পর্যায়ের কনসেপ্ট আঁকাগুলোতেও দলটি বুঝতে পেরেছিল যে উইন্ডশিল্ডের চোখ আরও মানবিক দৃষ্টিভঙ্গি প্রদান করে। তাছাড়া এতে চোখ শুধু যানবাহনের একটি অংশ নয়, পুরো বডি পারফরম্যান্সে যুক্ত হয়: যখন চোখের জোড়া উইন্ডশিল্ডে থাকে, তখন মনে হয় পুরো গাড়িই প্রতিক্রিয়া জানাচ্ছে। একই যুক্তি ব্যাখ্যা করে কেন চোখ কয়েক মিলি সরালে চরিত্রটি সম্পূর্ণ ভিন্ন দেখায় - এটি একটি সূক্ষ্ম ভারসাম্য।

গাড়ি কথা বলার সময় কেন লাফায় না? Pixar-এর "উপকরণের প্রতি বিশ্বস্ততা" নিয়ম

এবার চলুন কারিগরি দিকে যাই, কিন্তু চিন্তা করো না, আমি সহজ রাখব। Pixar-এর মৌলিক অ্যানিমেশন দর্শনগুলোর একটি হলো "truth to materials", অর্থাৎ উপকরণের প্রতি বিশ্বস্ততা: ইস্পাত ইস্পাতের মতো, কাচ কাচের মতো অনুভূত হওয়া উচিত। সুপারভাইজিং অ্যানিমেটর Scott Clark যেমন উল্লেখ করেছেন, 3,000–4,000 পাউন্ড ওজনের একটি গাড়িকে রাবারের খেলনার মতো দেখানো উচিত নয়। এ কারণেই Cars-এর গাড়িগুলো কথা বলার সময় তারের ওপর লাফিয়ে উঠতে পারে না; দরজা কখনো খোলে না, ভেতরটা কখনো দেখা যায় না। একটি সহজ উপমা দিলে: এটি হতো একজন রক স্টারকে ব্যালে পোশাক পরানোর মতো। তুমি চরিত্রের স্বভাব নষ্ট করে দেবে।

একটি গাড়ির বডি ল্যাঙ্গুয়েজ কেমন হয়?

Pixar এর জন্য সম্পূর্ণ একটি অভিধান তৈরি করেছে: সামনের অংশ মাথা, পেছনের অংশ নিতম্ব, সামনের টায়ারগুলো হাত। "দৃষ্টি" যাকে বলা হয় তা আসলে একটি স্টিয়ারিং নড়াচড়া; "double-take", অর্থাৎ দ্বিগুণ প্রতিক্রিয়া হলো পেছনের চাকা থেকে তীক্ষ্ণ মোড় নেওয়া। মুখের অ্যানাটমিও অত্যন্ত যত্নের সাথে পরিকল্পিত হয়েছিল: সামনের কাচের চোখগুলো প্লাস্টিক-কাচের গুণমান বজায় রেখেছিল, উইন্ডশিল্ডের ওপরের ধাতব পাটি চোখের পাতা ও ভুরু হিসেবে কাজ করেছিল, আর গ্রিলের সমান্তরালে থাকা মুখটিই ছিল একমাত্র নমনীয়তা-অনুমোদিত অঞ্চল। চোখের পাতাগুলোও উইন্ডশিল্ডে স্লাইড করা একটি প্যানেল হিসেবে ডিজাইন করা হয়েছিল (ডিজাইন দলের সদস্য এবেন অস্টবি এটি ব্যাখ্যা করেছিলেন)।

সাসপেনশন, অর্থাৎ গাড়ির মাটির সঙ্গে সংযোগ নিয়ন্ত্রণকারী স্প্রিং-ড্যাম্পার ব্যবস্থা, ব্যক্তিত্বেরই রূপ নিল। Sarge হল 1940-এর দশকের একটি Willys জিপ; তার শক্ত সামরিক সাসপেনশনের সঙ্গে ভারীভাবে দুলছে। আর ম্যাককুইন মাটির কাছাকাছি, নিয়ন্ত্রিত, শক্ত একটি রেসিং সেটআপে। নারী গাড়িগুলোকে বেশি নরম বক্ররেখা দেওয়া হয়েছিল, পুরুষদের বেশি কৌণিক রূপ দেওয়া হয়েছিল; স্যালি একটি পোর্শে হিসেবে ছোট ও গোছানো একটি মুখ নিয়ে ডিজাইন করা হয়েছিল। আর এই যে নিখুঁততার প্রমাণ: পুরো ক্যাডার, ব্যাকগ্রাউন্ড চরিত্র পর্যন্ত একই মূল কন্ট্রোল স্কেলেটন (রিগ) শেয়ার করেছিল। এই "শেয়ার্ড রিগ ইকোনমি" ৩৫-৪০ জনের অ্যানিমেটর দলের এক বিশাল শহর গড়ে তোলা সম্ভব করেছিল।

Wacky Races: ব্যক্তিত্বসম্পন্ন গাড়িদের উন্মত্ত যুগ

Canlı aksiyonda araba sadece bir nesnedir; animasyonda ise farları ve ızgarasıyla konuşan, aşık olan, hikâyeyi omuzlayan bir kahramana dönüşür.

যদি Cars সিনেম্যাটিক দিক থেকে গম্ভীর হয়, তবে Wacky Races (1968) ছিল বিশৃঙ্খলারই আরেক নাম। হানা-বারবেরার এই সিরিজে ১১টি ভিন্ন গাড়ি উত্তর আমেরিকার নানা র‍্যালিতে একে অপরের মুখোমুখি হতো; প্রতিটি ড্রাইভারের নিজের অদ্ভুত বাহন এবং তার সঙ্গে মানানসই ব্যক্তিত্ব ছিল। প্রফেসর প্যাট পেন্ডিং-এর রূপান্তরযোগ্য Convert-A-Car-এর মতো ইচ্ছাকৃতভাবে পাগলাটে ডিজাইনের এক সমারোহ ছিল। আর নির্বিবাদে সিরিজের তারকা: ডিক ড্যাস্টার্ডলি ও মাটলির Mean Machine। আয়রনি কী, জানো? ভক্তদের কাছে সিরিজের সবচেয়ে দ্রুতগামী গাড়ি হিসেবে পরিচিত সেই বাহনটি আসলে সেই ধূর্ত জুটির, যারা সবসময় পেছনে থাকতে চাইত।

পর্দা থেকে খেলনার দোকানে: ১০ বিলিয়ন ডলারের চরিত্র

অ্যানিমেটেড গাড়িগুলোর সবচেয়ে বড় প্রভাব সম্ভবত বক্স অফিসে নয়, বরং দেওয়ালের তাকগুলোতে ঘটেছিল। 2006 থেকে 2011 পর্যন্ত Cars ব্র্যান্ডের পণ্যের বৈশ্বিক খুচরা বিক্রয় প্রায় 10 বিলিয়ন ডলারে পৌঁছেছিল; সে সময় ডিজনি ছিল বিশ্বের এক নম্বর লাইসেন্সধারী। ট্রিলজির বক্স অফিস আয় ছিল প্রায় ১.৪ বিলিয়ন ডলার; অর্থাৎ সিরিজের আসল লাভের চালিকাশক্তি ছিল খেলনা ও লাইসেন্সকৃত পণ্য। বাস্তববাদী হওয়া যাক: কোনো শিশুকে ম্যাককুইন কেন এত দামি জিজ্ঞেস করবে না, খেলনা বিক্রেতার টিলারের দিকে তাকাও।

এই বাণিজ্যিক শক্তি ছিল চরিত্র ডিজাইনের সরাসরি ফলাফল। চোখ উইন্ডশিল্ডে যার, সাসপেনশন দিয়ে ব্যক্তিত্ব প্রকাশ করে যে, শারীরিক ভাষা আছে যার - সেই গাড়ি খেলনায় রূপ নিলেও সেই ব্যক্তিত্বই বহন করে। একই যুক্তি ভিডিও গেমেও বহন করা হয়েছিল: ৬ জুন 2006-এ মুক্তি পাওয়া Cars: The Videogame ছিল একটি মাল্টিপ্ল্যাটফর্ম ওপেন-ওয়ার্ল্ড রেসিং গেম, যেখানে প্লেয়ার পিস্টন কাপ চ্যাম্পিয়নশিপ জেতার লক্ষ্যে নবাগত রেসিং গাড়ি লাইটনিং ম্যাককুইনকে নিয়ন্ত্রণ করত। এরপর এলো Cars: Mater-National Championship, Cars: Race-O-Rama, Cars 2, Cars 3: Driven to Win এবং Radiator Springs Adventures । 2008 থেকে 7 মিনিটের Cars Toons স্বল্পদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্র, 2011 সালে Cars 2, তারপর Planes (2013) এবং Planes: Fire & Rescue (2014) অনুসরণ করেছে; এমনকি রাশিয়ায় 2012 সালের 9 আগস্ট প্রিমিয়ার হওয়া Wings -এর মতো অনুকরণও জন্ম নিয়েছে।

সমালোচনা এবং সীমান্ত-অতিক্রমী প্রশ্ন: এই পৃথিবী কি বাস্তবসম্মত?

সবকিছু সুন্দর ও ঝামেলামুক্ত নয় অবশ্য। অ্যানিমেশন গবেষক Nichola Dobson মানুষের মিথস্ক্রিয়া সম্পূর্ণরূপে অনুপস্থিত এই জগতগুলোর "বাস্তবতার সমস্যা" নিয়ে প্রশ্ন তোলেন; পুনরাবৃত্ত শিশুতোষ ধারাবাহিকের আখ্যানের (যেমন The Adventures of Chuck and Friends -এর মতো) শিক্ষাগত প্রভাব সম্পর্কেও তিনি সন্দেহপ্রবণ। জাপানের ক্ষেত্রে বিশেষভাবে একটি আকর্ষণীয় শূন্যতা রয়েছে: Cars-এর মতো পূর্ণদৈর্ঘ্য নৃতত্ত্বরূপী যানবাহন অ্যানিমে প্রায় নেইই; কেবল গৌণ উদাহরণ, যেমন Mao-chan-এর কৃত্রিম বুদ্ধিসম্পন্ন Tiger tank "Mi-kun"।

আরও একটি নান্দনিক বিতর্ক চলছে: আধুনিক CGI "Thomas the Tank Engine"-কে, Ringo Starr-এর বর্ণনায় মূল stop-motion ধারাবাহিকের তুলনায় "ভীতিকর" বলে মনে করা হয়, যা নৃতত্ত্বরূপ থেকে CG-তে রূপান্তরের উত্তেজনাকে এখনো সজীব রেখেছে। এদিকে উৎসুকদের জন্য একটি ঐতিহাসিক তথ্য: Disney-এর Susie এবং Isaac Asimov-এর সচেতন গাড়ির "Sally" গল্পের মধ্যে মিলও আলোচিত হচ্ছে; অনুপ্রেরণা নেওয়া হয়েছিল কি না, তা জানা যায়নি।

তুমি কী মনে করো - হেডলাইটের আলোয় চোখ বেশি স্বাভাবিক, নাকি সামনের কাচে? আমার মতে, পরেরবার গাড়ি চালানোর সময় আয়নার দিকে তাকিয়ে নিজেকে জিজ্ঞাসা করো: আমার গাড়ি যদি একটি চরিত্র হতো, তবে সে কী বলত?

তথ্যসূত্র