Como os Carros de Desenhos Animados se Transformaram em Personagens?

Os carros que têm faróis como olhos e grade como boca saíram do papel de peças de metal nas animações e se transformaram nos personagens protagonistas que vivem desilusões amorosas.
Os carros que têm faróis como olhos e grade como boca saíram do papel de peças de metal nas animações e se transformaram nos personagens protagonistas que vivem desilusões amorosas.

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Na animação, os carros deixam de ser peças de metal que aderem à estrada e se transformam em protagonistas com olhos, vozes, manias e desilusões. Os designers dão personalidade aos automóveis fazendo dos faróis olhos, do para-brisa um olhar e da grade uma boca; assim, numa longa tradição que vai da série Cars da Pixar até Wacky Races, os carros tornam-se os verdadeiros heróis da história.

Destaques

  • Primeiro exemplo importante de animação com veículos antropomórficos 1937 produção de Streamlined Greta Green.
  • O curta-metragem Susie the Little Blue Coupe (1952) da Disney foi uma das fontes diretas de inspiração de Cars
  • . As vendas de produtos da marca Cars alcançaram cerca de 10 bilhões de dólares
  • entre 2006 e 2011.
  • Os olhos do Lightning McQueen estavam nos faróis nos desenhos iniciais; depois foram movidos para o para-brisa.

A partir de 2006, a série foi seguida por inúmeros videogames e curtas-metragens.

Por que os carros se transformam em personagens na animação?

Nos filmes reais, o carro é a estrela do roteiro, mas ainda assim é um objeto: ninguém pode fazer o Aston Martin de Bond viver uma desilusão amorosa. Na animação, não existe tabu. No mundo dos desenhos animados, um carro pode falar, ficar triste, se apaixonar e carregar a história inteira sobre os próprios ombros. Os criadores perceberam isso e nasceu uma tradição quase tão antiga quanto a própria animação: atribuir características humanas aos veículos, ou seja, o antropomorfismo. Mas isso é realmente tão antigo assim? Sim, e até mais antigo do que se pensa. Streamlined Greta Green de 1937 é apontado como o primeiro exemplo importante de animação com carros antropomorfizados; naquele curta, todos os personagens eram carros humanizados. Ou seja, o Cars

de 2006 não foi o pioneiro desse campo, mas sim o zênite mais grandioso de uma tradição imensa.

Antes da Pixar: A Longa História dos Carros Que Falam A Disney já tinha tentado. O curta de 1952 Susie the Little Blue Coupe era um pequeno automóvel azul, adaptado de uma história de Bill Peet, cuja protagonista era retratada como mulher. O curioso é que esse curta foi uma das fontes diretas de inspiração de

Cars . O diretor de animação John Lasseter disse isso abertamente em uma entrevista em 2006; chegou a afirmar que a técnica de posicionar os olhos no para-brisa, vista em Susie, também foi levada para o filme. Susie não estava sozinha. Pedro, o jovem avião de correio chileno de Saludos Amigos(1942) da Disney, e Little Toot de 1948 também eram veículos com sentimentos humanos. Tex Avery também não ficou parado: One Cab's Family (1952), feito para a MGM, contava a história de dois táxis casados com um filho que queria virar hot rod;

Little Johnny Jet (1953) levou a mesma ideia para os aviões. Com a era da televisão, as coisas ficaram ainda mais sérias. A Hanna-Barbera lançou em 1973 o carro falante dublado por Mel Blanc, Speed Buggy ; um ano depois veio Wheelie and the Chopper Bunch. Este último foi tão discutido que alguns fãs do Wheelie afirma que poderia ter inspirado Mater, o lendário personagem de ' . Mas sejamos honestos: essa afirmação não tem uma fonte verificada e continua sendo apenas uma bela teoria de fã. No Japão também houve exemplos: a produção de 1985 da Nippon Animation, Bumpety-Boo (com o título original Hey Bumboo), destaca-se como exemplo de carro falante na animação japonesa.

Do lado britânico, vamos para os trilhos: Thomas the Tank Engine nasceu dos livros do Rev. Wilbert Awdry iniciados em 1945, e depois que os direitos de TV foram comprados em 1983, está nas telas desde 1984. A mesma equipe também produziu as séries Tugs (1990) e a produção canadense Theodore Tugboat (1993–2001), que tratavam de veículos marítimos antropomórficos. Até o mundo da publicidade estava envolvido: os comerciais dos Chevron Cars entre 1996 e 2011 eram animações em massinha em stop-motion produzidas pela Aardman Animations, cheias de carros com nomes como Sam Sedan, Wendy Wagon e Tony Turbo.

Faróis ou Para-brisa? Por Que a Posição dos Olhos é Importante?

Aqui está a discussão mais famosa do design de animação. Quando você olha para um carro, instintivamente pensa que os olhos são os faróis, certo? John Lasseter concordava e dizia isso claramente: "Quando todos olham para carros, naturalmente os faróis se tornam os olhos." Mas a equipe da Pixar fez exatamente o oposto e colocou os olhos de McQueen no para-brisa.

Por quê? Porque, mesmo nos desenhos conceituais da fase inicial de desenvolvimento, a equipe percebeu que os olhos no para-brisa proporcionavam um olhar mais humanizado. Além disso, assim os olhos não são apenas uma parte do veículo: todo o corpo participa da performance - quando um par de olhos está no para-brisa, parece que o carro inteiro reage. A mesma lógica explica o delicado equilíbrio de como mover os olhos alguns centímetros faz o personagem parecer completamente diferente.

Por Que os Carros Não Pulam Quando Falam? A Regra da "Fidelidade aos Materiais" da Pixar

Agora vamos à parte técnica, mas não se preocupe, manterei simples. Uma das filosofias fundamentais de animação da Pixar é "truth to materials", ou seja, fidelidade aos materiais: o aço deve parecer aço, o vidro deve parecer vidro. Como enfatizou o animador supervisor Scott Clark, um carro pesando 3.000–4.000 libras não deve ser lido como um brinquedo de borracha. Por isso, Cars os carros de não podem pular e esticar em cabos quando falam; as portas nunca se abrem, o interior nunca é visto. Com uma analogia simples: seria como colocar uma fantasia de balé em uma estrela do rock. Você estragaria a natureza do personagem.

Como é a Linguagem Corporal de um Carro?

A Pixar desenvolveu um dicionário completo para isso: a dianteira é a cabeça, a traseira são os quadris, os pneus dianteiros são as mãos. O que chamamos de "olhar" é na verdade um movimento de direção; o "double-take", ou seja, a reação de olhar duplo, é feita com uma virada brusca das rodas traseiras. A anatomia facial também foi meticulosamente construída: os olhos no para-brisa mantiveram a qualidade de plástico-vidro, a faixa metálica acima do para-brisa funcionou como pálpebras e sobrancelhas, e a boca na altura da grade foi a única região com flexibilidade permitida. Até as pálpebras foram projetadas como um painel deslizante no para-brisa (Eben Ostby, da equipe de design, explicou isso).

A suspensão, ou seja, o sistema de molas e amortecedores que regula o contato do veículo com o solo, tornou-se a própria personalidade. Sarge é uma Willys Jeep dos anos 1940; com sua suspensão militar rígida, balança pesadamente. McQueen, por sua vez, está numa configuração de corrida firme, controlada e próxima do chão. Foram dados às mulheres carros com curvas mais suaves e aos homens formas mais angulares; Sally foi desenhada como uma Porsche com uma boca pequena e compacta. E aqui está a prova da perfeição: todo o elenco, até os personagens de fundo, compartilhava o mesmo esqueleto básico de controle (rig). Essa "economia de rig compartilhado" tornou possível que uma equipe de 35-40 animadores construísse uma cidade imensa.

Wacky Races: A Era Louca dos Carros com Personalidade

Canlı aksiyonda araba sadece bir nesnedir; animasyonda ise farları ve ızgarasıyla konuşan, aşık olan, hikâyeyi omuzlayan bir kahramana dönüşür.

Se Cars era o lado cinemático sério, Wacky Races (1968) era o próprio caos. Nesta série da Hanna-Barbera, 11 carros diferentes se enfrentavam em diversos ralis pela América do Norte; cada piloto tinha seu próprio veículo excêntrico e a personalidade que combinava com ele. Eram listados desenhos deliberadamente malucos, como o Convert-A-Car do Professor Pat Pending, que podia se transformar. E a estrela incontestável da série: a Mean Machine de Dick Dastardly e Muttley. Sabe qual é a ironia? O veículo apontado entre os fãs como o carro mais rápido da série pertence justamente àquele par velhaco que sempre tentava ficar para trás.

Das Telas aos Lojistas: Personagens de 10 Bilhões de Dólares

O maior impacto dos carros animados talvez não tenha acontecido nas bilheterias, mas nas prateleiras. De 2006 a 2011, as vendas globais no varejo de produtos da marca Cars alcançaram cerca de 10 bilhões de dólares; a Disney era, na época, a maior licenciadora do mundo. A bilheteria da trilogia girava em torno de 1,4 bilhão de dólares; ou seja, o verdadeiro motor de lucro da série eram os brinquedos e os produtos licenciados. Sejamos realistas: em vez de perguntar a uma criança por que o McQueen é tão caro, olhe para o caixa do lojista.

Esse poder comercial foi consequência direta do design de personagens. Um carro com olhos no para-brisa, que transmite personalidade por meio da suspensão e tem linguagem corporal, carrega essa personalidade também quando vira brinquedo. A mesma lógica foi levada aos videogames: lançado em 6 de junho de 2006, Cars: The Videogame era um jogo de corrida multissistema de mundo aberto, em que o jogador controlava o carro de corrida novato Lightning McQueen, que almejava vencer a Copa Pistão. Em seguida vieram Cars: Mater-National Championship, Cars: Race-O-Rama, Cars 2, Cars 3: Driven to Win e Radiator Springs Adventures . A partir de 2008, os curtas de 7 minutos Cars Toons , em 2011 Cars 2, depois Planes (2013) e Planes: Fire & Rescue (2014) seguiram o caminho; até imitações nasceram, como Wings , estreada na Rússia em 9 de agosto de 2012.

Críticas e Perguntas Além-Fronteiras: Esse Mundo é Realista?

Nem tudo é um mar de rosas, claro. A pesquisadora de animação Nichola Dobson questiona o "problema da realidade" desses mundos onde a interação humana desapareceu completamente; ela também encara com desconfiança o efeito pedagógico das narrativas repetitivas de séries infantis (como The Adventures of Chuck and Friends ). No caso do Japão, há uma lacuna interessante: Cars há pouquíssimos animes de longa-metragem com veículos antropomórficos semelhantes a ; apenas exemplos secundários, como o tanque Tiger com inteligência artificial "Mi-kun" de Mao-chan.

Há também um debate estético em andamento: o "Thomas the Tank Engine" em CGI moderno ser considerado "assustador" em comparação com a série original em stop-motion narrada por Ringo Starr mantém viva a tensão na transição do antropomorfismo para o CG. Enquanto isso, uma nota histórica para os curiosos: também se discute a semelhança entre a Susie da Disney e a história "Sally" de Isaac Asimov, em que os carros são conscientes; não se sabe se houve inspiração ou não.

E você, o que acha - é mais natural os olhos estarem nos faróis ou no para-brisa? Na minha opinião, da próxima vez que dirigir, olhe no espelho e pergunte a si mesmo: se o meu carro fosse um personagem, o que ele diria?

Fontes