Cizgi Filmlerinde Avtomobillər Necə Xarakterlərə Çevrildi?

Animasiyonda avtomobillər yol tutan metal hissələri olmaqdan çıxıb gözləri, səsləri, xasiyyətləri və ürək qırıqlıqları olan baş rol oyunçularına çevrilir. Dizaynerlər farları göz, ön şüşəni baxış pəncərəsi, barmaqlığı isə ağız edərək avtomobillərə şəxsiyyət verir; beləcə Pixarın Cars serisindən Wacky Races ə qədər uzanan uzun bir ənənədə avtomobillər hekayənin əsas qəhrəmanına çevrilir.

Avtomobillər Niyə Animasiyada Personaja Çevrilir?

Real filmlərdə avtomobil ssenarinin ulduzudur ama yenə də bir əşyadır: heç kim Bondun Aston Martininə ürək qırıqlığı yaşada bilməz. Animasiyada isə tabu yoxdur. Cizgi filmi dünyasında avtomobil danışa bilər, kədərlənə bilər, aşiq ola bilər və hekayəni tamamilə çiynində apara bilər. Yaradıcılar bunu fərq etdi və demək olar animasiyanın özü qədər köhnə bir ənənə doğuldu: vasitələrə insan xüsusiyyətləri yükləmək, yəni antropomorfizm.

Bəs bu həqiqətən bu qədər köhnədirmi? Bəli, və sanılandan da köhnə. Avtomobillərin antropomorfizə edildiyi ilk əhəmiyyətli animasiya nümunəsi kimi 1937 istehsalı Streamlined Greta Green göstərilir; o qısa filmdə bütün personajlar insanlaşmış avtomobillər idi. Yəni 2006-cı ildəki Cars bu sahənin öncüsü deyildi, daha çox nəhəng bir ənənənin ən möhtəşəm zirvəsi idi.

Pixardan Əvvəl: Danışan Avtomobillərin Uzun Tarixi

Disney çoxdan sınayıb. 1952 qısa filmi Susie the Little Blue Coupe, Bill Peetin hekayəsindən uyğunlaşdırılmış və qəhrəmanı qadın kimi təsvir olunan kiçik mavi bir avtomobil idi. Maraqlısı budur ki, bu qısa film, Cars ə birbaşa ilham mənbələrindən biridir. Animasiya direktoru John Lasseter 2006-cı ildə verdiyi bir müsahibədə bunu açıq şəkildə söyləyib; hətta Susiedə gözlərin ön şüşədə yerləşdirilməsi texnikasının da filmə köçürüldüyünü qeyd edib.

Susie tək deyildi. Disneyin 1942 istehsalı Saludos Amigos ındakı Çili gənc poçt təyyarəsi Pedro və 1948-cı ilin Little Toot əsəri də insani hisslər daşıyan vasitələr idi. Tex Avery də boş dayanmamışdı: MGM üçün çəkdiyi One Cab's Family (1952) evli iki taksinin hot rod olmaq istəyən oğlundan bəhs edirdi; Little Johnny Jet (1953) isə eyni fikri təyyarəyə daşıdı.

Televiziya dövrü gələndə işlər həqiqətən ciddiləşdi. Hanna-Barbera 1973-cü ildə Mel Blancın səsləndirdiyi danışan avtomobil Speed Buggy ni yayımladı; bir il sonra Wheelie and the Chopper Bunch gəldi. Bu ikincisi o qədər müzakirə olundu ki, bəzi pərəstişkarlar Wheelienin Cars'ın əfsanəvi Mater personajına ilham ola biləcəyini iddia edir. Amma dürüst olaq: bu iddianın təsdiqlənmiş bir mənbəyi yoxdur, gözəl bir pərəstişkar nəzəriyyəsi kimi qalmaqda davam edir. Yaponiyada da nümunə var idi: Nippon Animation-ın 1985-ci il istehsalı Bumpety-Boo (orijinal adı ilə Hey Bumboo), yapon animasiyasında danışan avtomobil nümunəsi kimi öne çıxır.

Britaniya tərəfində isə raylara çıxaq: Thomas the Tank Engine, Rev. Wilbert Awdry-nin 1945-ci ildə başlayan kitablarından doğdu və TV hüquqları 1983-cü ildə satın alındıqdan sonra 1984-cü ildən bəri ekrandalardadır. Eyni komandanın Tugs (1990) və Kanada istehsalı Theodore Tugboat (1993-2001) serialları da antropomorfik dəniz vasitələrini əhatə edirdi. Reklam dünyası da işin içində idi: 1996-2011 arasındakı Chevron Cars reklamları, Aardman Animations-ın istehsal etdiyi stop-motion gil animasiyası idi və Sam Sedan, Wendy Wagon, Tony Turbo kimi adlı avtomobillərlə dolu idi.

Faralar mı, Ön Şüşə mi? Gözlərin Yeri Niyə Vacibdir?

İşte animasiya dizaynının ən məşhur mübahisəsi. Bir avtomobilə baxanda instinktiv olaraq gözün fara olduğunu düşünürsən, elə deyilmi? John Lasseter də eyni fikirdə idi və bunu açıqça söyləmişdi: "Hər kəs avtomobillərə baxanda təbii olaraq faralar gözlər olur." Amma Pixar komandası tam əksini etdi və McQueen-in gözlərini ön şüşəyə yerləşdirdi.

Niyə? Çünkü erkən inkişaf mərhələsindəki konsept rəsmlərində belə komanda ön şüşədəki gözlərin daha insani bir baxış bucağı təmin etdiyini gördü. Üstəlik beləcə gözlər avtomobilin sadəcə bir hissəsi deyil, bütün gövdəsi performansa daxil olur: bir cüt göz ön şüşədə olduqda bütün avtomobil reaksiya verirmiş kimi hiss edirsən. Eyni məntiq, gözləri bir neçə sm sürüşdürməyin personajı necə başqası göstərdiyini izah edən incə bir tarazlıqdır.

Avtomobillər Danışarkən Niyə Tullanmır? Pixar-ın "Materiallara Sədaqət" Qaydası

İndi texniki tərəfə keçək, amma narahat olma, sadə saxlayacağam. Pixar-ın əsas animasiya fəlsəfələrindən biri "truth to materials", yəni materiallara sədaqətdir: polad polad kimi, şüşə şüşə kimi hiss olunmalıdır. Baş animatör Scott Clark-ın vurğuladığı kimi, 3.000-4.000 funt ağırlığındakı bir avtomobil rezin oyuncaq kimi oxunmamalıdır. Buna görə də Cars dakı avtomobillər danışarkən kablardan tullanıb uzana bilməz; qapılar heç vaxt açılmır, içəri heç vaxt görünmür. Sadə bir bənzətmə ilə: rok ulduzuna balet kostyumu geyindirmək kimi olardı. Personajın təbiətini pozarsan.

Bir Avtomobilin Bədən Dili Necə Olur?

Pixar bunun üçün tam bir lüğət inkişaf etdirdi: ön hissə baş, arxa hissə bud, ön təkərlər əllərdir. "Baxış" dediyin şey əslində sükan hərəkətidir; "double-take", yəni cüt baxış reaksiyası isə arxa təkərlərdən kəskin bir dönüşlə edilir. Üz anatomiyası da dəqiq qurulmuşdu: ön şüşədəki gözlər plastik-şüşə keyfiyyətini qorudu, ön şüşənin üstündəki metal zolaq göz qapağı və qaş kimi işlədi, barmaqlıq səviyyəsindəki ağız isə çevikliyə icazə verilən yeganə bölgə oldu. Hətta göz qapaqları belə ön şüşədə sürüşən bir panel kimi dizayn edildi (dizayn komandasından Eben Ostby bunu danışmışdı).

Süspansiyon, yəni avtomobilin yerlə əlaqəsini tənzimləyən yay-amortizator sistemi, şəxsiyyətin özünə çevrildi. Sarge 1940-cı illərin Willys Jeep-idir; sərt hərbi süspansiyonu ilə ağır tərzdə yellənir. McQueen isə yerə yaxın, nəzarətli, ciddi bir yarış tənzimləməsindədir. Qadın avtomobillərə daha yumşaq əyrilər, kişilərə daha bucaqlı formalar verildi; Sally Porsche olaraq kiçik və səliqəli bir ağızla dizayn edildi. Və mükəmməlliyin sübutu budur: bütün heyət, fon personajlarına qədər eyni əsas idarəetmə skeletini (rig) paylaşır. Bu "paylaşılan rig iqtisadiyyatı" 35-40 animatordan ibarət komandanın nəhəng bir şəhər qurmasını mümkün etdi.

Wacky Races: Şəxsiyyətli Avtomobillərin Dəli Dövrü

Əgər Cars ciddi kinematik tərəfidirsə, Wacky Races (1968) xaosun özü idi. Hanna-Barbera'nın bu serialında 11 fərqli avtomobil Şimali Amerikanın müxtəlif rallilərində bir-birinə girirdi; hər sürücünün öz qəribə maşını və ona uyğun şəxsiyyəti var idi. Professor Pat Pending-in çevrilə bilən Convert-A-Car-ı kimi qəsdən dəlidənə dizaynlar ard-ardğa gəlirdi. Və mübahisəsiz serialın ulduzu: Dick Dastardly ilə Muttley-in Mean Machine-i. İronik olanın nə olduğunu bilirsən? Azarkeşlər arasında serialın ən sürətli avtomobili kimi göstərilən maşın, həmişə arxada qalmağa çalışan o hiyləgər ikiliyə məxsusdur.

Ekranlardan Oyuncaqsatanlara: 10 Milyard Dollarlıq Personajlar

Animasiya avtomobillərinin ən böyük təsiri bəlkə də biletdə yox, rəflərdə baş verdi. 2006-cı ildən 2011-ci ilə qədər Cars brendli məhsulların qlobal pərakəndə satışları təxminən 10 milyard dollara çatdı; Disney o dövrdə dünyanın bir nömrəli lizensoru idi. Trilogiyanın bilet gəliri təxminən 1,4 milyard dollar ətrafında idi; yəni serialın əsl qazanc mənbəyi oyuncaqlar və lisenziyalı məhsullar idi. Realist olaq: bir uşağa McQueen-in niyə bu qədər bahalı olduğunu soruşma, oyuncaqsatanın kassasına bax.

Bu ticari güc, personaj dizaynının birbaşa nəticəsi idi. Gözləri ön şüşədə olan, süspansiyonu ilə şəxsiyyət verən, bədən dili olan bir avtomobil, oyuncağa çevrildikdə də o şəxsiyyəti daşıyır. Eyni məntiq video oyunlara da keçirildi: 6 iyun 2006-cı ildə çıxan Cars: The Videogame, çoxplatformalı bir açıq dünya yarış oyunu idi və oyunçu, Piston Kuboku Çempionatını qazanmağı hədəfləyən təzəyarımcı yarış avtomobili Lightning McQueen-i idarə edirdi. Ardınca Cars: Mater-National Championship, Cars: Race-O-Rama, Cars 2, Cars 3: Driven to Win və Radiator Springs Adventures gəldi. 2008-ci ildən etibarən 7 dəqiqəlik Cars Toons qısa filmləri, 2011-də Cars 2, sonra Planes (2013) və Planes: Fire & Rescue (2014) izlədi; hətta Rusiyada premyerası 9 avqust 2012-də olan Wings kimi təqlidlər də doğuldu.

Tənqidlər və Sərhədönü Suallar: Bu Dünya Realistdirmi?

Hər şey gül-gülüstan deyil təbii ki. Animasiya tədqiqatçısı Nichola Dobson, insan qarşılıqlı təsirinin tamamilə yox olduğu bu dünyaların "reallıq problemini" sorğulayır; təkrarlanan uşaq serialı hekayələrinin (məsələn The Adventures of Chuck and Friends kimi) pedaqoji təsirinə də şübhə ilə yanaşır. Yaponiya xüsusiyyətində isə maraqlı bir boşluq var: Cars-a bənzər uzunmetrajlı antropomorf nəqliyyat vasitəsi anime-si demək olar ki azdır; yalnız ikinci dərəcəli nümunələr var, məsələn Mao-chan dakı süni intellektli Tiger tank "Mi-kun" kimi.

Bir də estetik müzakirə davam edir: müasir CGI "Thomas the Tank Engine"-in, Ringo Starr-ın nəql etdiyi orijinal stop-motion serialla müqayisədə "dəhşətli" tapılması, antropomorfizmanın CG-yə keçidindəki gərginliyi hələ də canlı saxlayır. Bu arada maraqlılarına bir tarix qeydi: Disney-in Susie-si ilə Isaac Asimov-un avtomobillərin şüurlu olduğu "Sally" hekayəsi arasındakı bənzərlik də müzakirə olunur; ilham alınmış mı, alınmamış mı bilinmir.

Sən nə deyirsən - gözlər faralarda mı daha təbii, ön şüşədə mi? Məncə növbəti dəfə avtomobil sürərkən güzgüyə bax və özündən soruş: mənim avtomobilim personaj olsaydı nə deyərdi?

Mənbələr

• Təyyarələr, qatarlar və... "Avtomobillər"?
• Uşaq animasiyasında antropomorflaşdırılmış nəqliyyat vasitələri
• Pixar rəhbəri John Lasseter Pixarın avtomobillərinin necə hərəkət etdiyindən danışır
• Avtomobillərin dizaynı: Pixar avtomobil ikonlarını necə animasiya personajlarına çevirir
• "Avtomobillər" necə işləyir
• Merçendayz satışları Pixarın "Avtomobillər" franşizasını dəstəkləyir
• Wacky Races (1968 TV serialı)
• Cars (video oyunu)
• Hərəkət sənəti: antropomorf nəqliyyat vasitələrinin animasiyası