Jak samochody zamieniły się w bohaterów kreskówek?

Auta, w których reflektory stają się oczami, a grill ustami, w animacjach przestają być kawałkami metalu i zamieniają się w głównych bohaterów przeżywających zawody serca.
Auta, w których reflektory stają się oczami, a grill ustami, w animacjach przestają być kawałkami metalu i zamieniają się w głównych bohaterów przeżywających zawody serca.

Udostępnij tę stronę

W animacjach samochody przestają być trzymającymi się drogi kawałkami metalu i zamieniają się w głównych bohaterów z oczami, głosem, humorkami i złamanymi sercami. Projektanci nadają automobilom osobowość, czyniąc ze świateł oczy, z przedniej szyby spojrzenie, a z grillu usta; w ten sposób, w długiej tradycji sięgającej od serii Cars Pixara po Wacky Races, samochody stają się prawdziwym bohaterem opowieści.

Najważniejsze fakty

  • Pierwszym ważnym przykładem animacji z antropomorficznymi pojazdami jest film 1937 roku Streamlined Greta Green.
  • Krótkometrażówka Disneya Susie the Little Blue Coupe (1952) była jednym z bezpośrednich źródeł inspiracji dla Cars.
  • Sprzedaż produktów oznaczonych marką Cars osiągnęła w latach 2006-2011 około 10 miliardów dolarów.
  • Oczy Lightninga McQueena we wczesnych projektach znajdowały się w reflektorach; później przeniesiono je na przednią szybę.
  • Od 2006 roku serię naśladowała duża liczba gier wideo i krótkich filmów.

Dlaczego Samochody Zamieniają się w Postacie w Animacji?

W prawdziwych filmach samochód jest gwiazdą scenariusza, ale wciąż pozostaje przedmiotem: nikt nie zafunduje Aston Martinowi Bonda złamanego serca. W animacji nie ma takich tabu. W świecie kreskówek samochód może mówić, smutcić, zakochiwać się i nieść całą historię na własnych barkach. Twórcy to zauważyli i narodziła się tradycja niemal tak stara jak sama animacja: przypisywanie pojazdom ludzkich cech, czyli antropomorfizm.

Czy to naprawdę takie stare? Tak, i starsze niż się wydaje. Jako pierwszy ważny przykład animacji z antropomorfizowanymi samochodami wskazuje się Streamlined Greta Green z 1937 roku; we wspomnianym krótkim filmie wszystkie postacie były zhumanizowanymi samochodami. Czyli Cars z 2006 roku nie był pionierem tej dziedziny, lecz raczej najwspanialszym szczytem ogromnej tradycji.

Zanim Powstał Pixar: Długa Historia Mówiących Samochodów

Disney dawno temu spróbował. Krótkometrażówka z 1952 roku Susie the Little Blue Coupe, zaadaptowana z opowiadania Billa Peeta, przedstawiała mały niebieski samochód, którego bohaterka ukazana była jako kobieta. Co ciekawe: ten krótki film był jednym z bezpośrednich źródeł inspiracji dla Cars. Reżyser animacji John Lasseter powiedział o tym wprost w wywiadzie udzielonym w 2006 roku; wspomniał nawet, że rozwiązanie z oczami na przedniej szybie u Susie zostało przeniesione również do tego filmu.

Susie nie była jednak samna. W Saludos Amigos Disneya z 1942 roku młody chilijski samolot pocztowy Pedro, a w Little Toot z 1948 roku, również pojazd przejawiający ludzkie uczucia. Tex Avery też nie siedział bezczynnie: w One Cab's Family (1952) opowiadał o dwóch żonatych taksówkach i ich synu, który chciał być hot rodem; Little Johnny Jet (1953) przeniósł tę samą ideę na samolot.

Z nadejściem ery telewizji sprawy nabrały rozpędu. Hanna-Barbera wydała w 1973 roku mówiący samochód Speed Buggy z głosem Mel Blanca; rok później pojawił się Wheelie and the Chopper Bunch. Ta druga opcja była tak dyskutowana, że niektórzy fani twierdzą, że Wheelie mógł zainspirować legendarną postać Matera z Cars. Ale bądźmy szczerzy: ta teza nie ma potwierdzonego źródła i pozostaje po prostu ładną teorią fanowską. Przykład istniał też w Japonii: Bumpety-Boo (oryginalnie Hey Bumboo) z 1985 roku od studia Nippon Animation wyróżnia się jako przykład mówiącego samochodu w japońskiej animacji.

A po stronie brytyjskiej przenieśmy się na tory: Thomas the Tank Engine narodził się z książek Rev. Wilberta Awdry'ego, rozpoczętych w 1945 roku, a prawa telewizyjne zostały wykupione w 1983 roku i od 1984 seria jest na ekranach. Ten sam zespół stworzył także seriale Tugs (1990) oraz kanadyjski Theodore Tugboat (1993–2001), również o antropomorficznych pojazdach wodnych. Nawet świat reklamy brał w tym udział: reklamy Chevron Cars z lat 1996–2011 to animacja plastelinowa w technice stop-motion wyprodukowana przez Aardman Animations, pełna nazwanych samochodów takich jak Sam Sedan, Wendy Wagon czy Tony Turbo.

Reflektory czy szyba przednia? Dlaczego położenie oczu ma znaczenie?

Oto najsłynniejsza dyskusja w świecie projektowania animacji. Kiedy patrzysz na samochód, instynktownie uważasz, że oczy to reflektory, prawda? John Lasseter był tego samego zdania i mówił to wprost: "Kiedy wszyscy patrzą na samochody, naturalnie reflektory stają się oczami". Ale ekipa Pixara zrobiła dokładnie odwrotnie i umieściła oczy McQueena w szybie przedniej.

Dlaczego? Bo już na szkicach koncepcyjnych z wczesnego etapu rozwoju zespół zauważył, że oczy w szybie dają bardziej ludzką perspektywę spojrzenia. Co więcej, dzięki temu oczy nie są tylko częścią pojazdu - całe nadwozie angażuje się w wyrażanie emocji: gdy para oczu jest w szybie przedniej, masz wrażenie, że reaguje cały samochód. Ta sama logika wyjaśnia subtelną równowagę, dzięki której przesunięcie oczu o kilka mil całkowicie zmienia charakter postaci.

Dlaczego Samochody Nie Podskakują, Kiedy Mówią? Zasada "Wierności Materiałom" według Pixara

Wejdźmy teraz w stronę techniczną, ale nie martw się, zachowam to prosto. Jedną z podstawowych filozofii animacji Pixara jest "truth to materials", czyli wierność materiałom: stal powinna czuć się jak stal, szkło jak szkło. Jak podkreślał animatorski nadzorca Scott Clark, samochód ważący 3.000–4.000 funtów nie powinien być odbierany jak gumowa zabawka. Dlatego samochody w Cars, kiedy mówią, nie podskakują i nie ściągają się jak akordeon; nie rozciągają się i nie kurczą, w środku nic nie widać. Prostym porównaniem: byłoby to jak ubranie gwiazdy rocka w kostium baletowy. Zniszczyłbyś naturę postaci.

Jak Wygląda Język Ciała Samochodu?

Pixar rozwinął na ten temat cały słownik: przód to głowa, tył to biodra, przednie koła to dłonie. To, co nazywamy "spojrzeniem", to w rzeczywistości ruch kierownicą; "double-take", czyli podwójna reakcja, wykonywana jest gwałtownym skrętem tylnych kół. Anatomia twarzy też została skrupulatnie przemyślana: reflektory na przedniej szybie zachowały plastikowo-szklaną jakość, metalowy pas na górze szyby działał jak powieki i brwi, a usta na poziomie grilla były jedynym obszarem, w którym dopuszczono elastyczność. Nawet powieki zaprojektowano jako przesuwany panel w przedniej szybie (opowiadał o tym Eben Ostby z zespołu projektowego).

Zawieszenie, czyli układ resorowo-amortyzatorowy regulujący kontakt pojazdu z podłożem, stało się samo w sobie osobowością. Sarge, willys jeep z lat 40.; ze swoim twardym, wojskowym zawieszeniem buja się ciężko. McQueen natomiast jest nisko przy ziemi, w kontrolowanej, ciasnej konfiguracji wyścigowej. Auta kobiece otrzymały łagodniejsze krzywe, męskie bardziej kanciaste formy; Sally jako Porsche została zaprojektowana z małym, zwartym ustnikiem. A oto dowód perfekcji: cała obsada, aż po postacie drugoplanowe, dzieliła ten sam podstawowy szkielet sterowania (rig). Ta "ekonomia współdzielonego riga" umożliwiła zespołowi 35-40 animatorów zbudowanie ogromnego miasta.

Wacky Races: Szalony okres aut z osobowością

Canlı aksiyonda araba sadece bir nesnedir; animasyonda ise farları ve ızgarasıyla konuşan, aşık olan, hikâyeyi omuzlayan bir kahramana dönüşür.

Jeśli Cars to poważna, filmowa strona, to Wacky Races (1968) było samym chaosem. W tej serii Hanna-Barbery 11 różnych samochodów ścierało się w różnych rajdach Ameryki Północnej; każdy kierowca miał swój dziwaczny pojazd i pasującą do niego osobowość. Pojawiały się celowo szalone projekty, jak przekształcalne Convert-A-Car profesora Pata Pendinga. A oto bezsporna gwiazda serii: Mean Machine Dicka Dastardly'ego i Muttleya. Wiesz, co jest ironiczne? Pojazd pokazywany przez fanów jako najszybsze auto serii należał do tej pary cwaniaków, która zawsze próbowała zostać w tyle.

Z ekranów do sklepów z zabawkami: Postacie warte 10 miliardów dolarów

Największy wpływ animowanych samochodów dokonał się może nie na box office, lecz na półkach sklepowych. Od 2006 do 2011 roku globalna sprzedaż detaliczna produktów marki Cars osiągnęła około 10 miliardów dolarów; Disney był wówczas licencjodawcą numer jeden na świecie. Box office trylogii wynosił około 1,4 miliarda dolarów; czyli prawdziwym motorem zysków serii były zabawki i produkty licencyjne. Bądźmy realistami: nie pytaj dziecka, dlaczego McQueen jest taki drogi, spójrz na kasę sprzedawcy zabawek.

Ta siła handlowa była bezpośrednim skutkiem projektowania postaci. Auto z oczami w przedniej szybie, nadające osobowości zawieszeniem i posiadające mowę ciała, niesie tę osobowość także jako zabawka. Ta sama logika przeniosła się też do gier wideo: Cars: The Videogame, wydane 6 czerwca 2006 roku, była wieloplatformową wyścigową grą w otwartym świecie, w której gracz kontrolował nowicjusza wyścigów samochodowych Lightninga McQueena, dążącego do zdobycia mistrzostwa Piston Cup. Następnie pojawiły się Cars: Mater-National Championship, Cars: Race-O-Rama, Cars 2, Cars 3: Driven to Win i Radiator Springs Adventures. Od 2008 roku ukazywały się 7-minutowe krótkometrażówki Cars Toons, w 2011 roku przyszedł Cars 2, a potem Planes (2013) i Planes: Fire & Rescue (2014); nawet powstawały naśladownictwa, takie jak Wings, którego premiera w Rosji odbyła się 9 sierpnia 2012 roku.

Krytyka i pytania graniczne: Czy ten świat jest realistyczny?

Oczywiście nie wszystko jest różowo. Badaczka animacji Nichola Dobson kwestionuje "problem rzeczywistości" tych światów, w których interakcja międzyludzka całkowicie zanika; z nieufnością podchodzi także do pedagogicznego wpływu powtarzalnych narracji seriali dziecięcych (np. takich jak The Adventures of Chuck and Friends). W przypadku Japonii istnieje ciekawa luka: pełnometrażowych anime z antropomorficznymi pojazdami podobnych do Cars jest jak na lekarstwo; znaleźć można jedynie przykłady drugorzędne, na przykład inteligentny czołg Tiger "Mi-kun" z Mao-chan.

Trwa również dyskusja estetyczna: współczesne CGI "Thomas the Tank Engine" uznawane za "upiorne" w porównaniu z oryginalnym serialem w technice stop-motion, nadal podtrzymuje napięcie związane z przejściem antropomorfizmu do CGI. dla zainteresowanych Notka Historyczna: dyskutuje się również podobieństwo między Susie Disneya a opowiadaniem Isaaca Asimova "Sally", w którym samochody są świadome; nie wiadomo, czy było to źródłem inspiracji, czy nie.

A co Ty sądzisz - co jest bardziej naturalne: oczy na reflektorach czy na przedniej szybie? Moim zdaniem następnym razem, gdy będziesz prowadzić samochód, spójrz w lusterko i zapytaj siebie: gdyby mój samochód był bohaterem, to by powiedział?

Źródła