كيف تحولت السيارات إلى شخصيات في الرسوم المتحركة؟

السيارات التي صُنعت أعينها من المصابيح وفوها من الشبك الأمامي، تحولت في أفلام الرسوم المتحركة من كونها مجرد قطع معدنية إلى أبطال رئيسيين يعانون من خيبات الأمل.
السيارات التي صُنعت أعينها من المصابيح وفوها من الشبك الأمامي، تحولت في أفلام الرسوم المتحركة من كونها مجرد قطع معدنية إلى أبطال رئيسيين يعانون من خيبات الأمل.

شارك هذه الصفحة

في أفلام الرسوم المتحركة تتحول السيارات من مجرد قطع معدنية تمسك بالطريق إلى ممثلين رئيسيين لديهم عيون وأصوات ومزاج متقلب وقلوب محطمة. يمنح المصممون السيارات شخصية من خلال جعل المصابيح الأمامية عيونها والزجاج الأمامي نافذة نظراتها والشبكة الأمامية فماها؛ وبذلك تصبح السيارات في تقليد طويل يمتد من سلسلة Cars التابعة لشركة Pixar إلى Wacky Races هي البطل الحقيقي للقصة.

أبرز النقاط

  • أول مثال مهم لرسوم متحركة تضم مركبات متجانسة الشكل مع البشر فيلم عام 1937 بعنوان Streamlined Greta Green.
  • فيلم ديزني القصير Susie the Little Blue Coupe (1952) كان أحد مصادر الإلهام المباشرة لفيلم Cars.
  • وصلت مبيعات المنتجات ذات العلامة التجارية Cars إلى نحو 10 مليار دولار بين عامي 2006 و2011.
  • كانت عينا Lightning McQueen في التصاميم المبكرة تقعان في المصابيح الأمامية، ثم نُقلتا لاحقاً إلى الزجاج الأمامي.
  • تبعت السلسلة منذ عام 2006 ألعاب فيديو وأفلام قصيرة عديدة.

لماذا تتحول السيارات إلى شخصيات في الرسوم المتحركة؟

في الأفلام الحقيقية تكون السيارة نجم السيناريو لكنها تبقى كائناً غير حي: لا يستطيع أحد أن يجعل سيارة Aston Martin الخاصة ببوند تعيش لحظة قلب محطم. أما في الرسوم المتحركة فلا يوجد محرمات. في عالم الرسوم الكرتونية تستطيع السيارة أن تتكلم وأن تحزن وأن تقع في الحبل وأن تحمل القصة بالكامل على كتفيها. أدرك المبدعون ذلك ووُلد تقليد يكاد يكون قديماً بقدر الرسوم المتحركة نفسها: إسناد صفات إنسانية إلى المركبات، أي التجسيد المتجانس مع الإنسان.

وهل هذا التقليد قديم فعلاً إلى هذا الحد؟ نعم، وهو أقدم مما يُظن. يُشار إلى فيلم عام 1937 Streamlined Greta Green بوصفه أول مثال مهم لتجسيد السيارات بشخصيات إنسانية؛ ففي ذلك الفيلم القصير كانت جميع الشخصيات سيارات مُشخصنة. أي أن Cars الصادر عام 2006 لم يكن رائداً في هذا المجال، بل كان على الأكثر ذروة مهيبة لتقليد ضخم.

قبل Pixar: التاريخ الطويل للسيارات الناطقة

كانت ديزني قد جرّبت ذلك منذ زمن. فيلمها القصير عام 1952 Susie the Little Blue Coupe كان سيارة زرقاء صغيرة مُصوَّرة بطلة قصتها كامرأة، مستوحى من قصة بيل بيت. والمثير للاهتمام أن هذا الفيلم القصير Cars كان أحد مصادر الإلهام المباشرة لفيلم. فقد ذكر مدير الرسوم المتحركة جون لاسيتر صراحةً في مقابلة أجراها عام 2006 أنه حتى تقنية وضع العينين في الزجاج الأمامي لدى Susie نُقلت إلى الفيلم أيضاً.

لم تكن Susie وحدها. ففي فيلم ديزني Saludos Amigos الصادر عام 1942 ظهر طائرة البريد الشاب Pedro من تشيلي، وفي عام 1948 ظهر Little Toot وكلاهما مركبات تحمل مشاعر إنسانية أيضاً. ولم يكن تكس أفري عاطلاً: ففيلمه One Cab's Family (1952) الذي أنتجه لصالح MGM يحكي قصة زوجين من سيارات الأجرة وابنهما الراغب في أن يصبح سيارة hot rod؛ بينما نقل فيلم Little Johnny Jet

الفكرة نفسها إلى الطائرات. ومع حلول عهد التلفاز أصبحت الأمور أكثر جدية. فأنتجت Hanna-Barbera عام 1973 السيارة الناطقة التي أدى ميل بلانك صوتها Speed Buggy؛ وبعد عام جاء Wheelie and the Chopper Bunch . وقد نوقشت هذه الأخيرة كثيراً حتى إن بعض المشجعين رأوا أن شخصية Wheelie ألهمت فيلم Cars'ın efsane karakteri Mater'a ilham olabileceğini iddia ediyor. Ama dürüst olayım: bu iddianın doğrulanmış bir kaynağı yok, güzel bir hayran teorisi olarak kalmayı sürdürüyor. Japonya'da da örnek vardı: Nippon Animation'ın 1985 yapımı Bumpety-Boo (orijinal adıyla Hey Bumboo), japon animasyonunda konuşan araba örneği olarak öne çıkıyor.

Britanya tarafında ise raylara çıkalım: Thomas the Tank Engine, Rev. Wilbert Awdry'nin 1945'te başlayan kitaplarından doğdu ve TV hakları 1983'te satın alındıktan sonra 1984'ten bu yana ekranlarda. Aynı ekibin Tugs (1990) ve Kanada yapımı Theodore Tugboat (1993–2001) dizileri de antropomorfik deniz araçlarını işledi. Reklam dünyası bile işin içindeydi: 1996–2011 arasındaki Chevron Cars reklamları, Aardman Animations'ın ürettiği stop-motion kil animasyonuydu ve Sam Sedan, Wendy Wagon, Tony Turbo gibi isimli arabalarla doluydu.

المصابيح الأمامية أم الزجاج؟ لماذا موقع العينين مهم؟

هنا أشهر جدل في تصميم الرسوم المتحركة. عندما تنظر إلى سيارة، ستعتقد غريزياً أن المصابيح الأمامية هي العيون، أليس كذلك؟ كان جون لاسيتر من الرأي نفسه وقال ذلك صراحةً: "عندما ينظر الناس إلى السيارات، تصبح المصابيح الأمامية عيونهم بشكل طبيعي." لكن فريق بيكسار فعل العكس تماماً ووضع عيني ماكوين على الزجاج الأمامي.

لماذا؟ لأنه حتى في الرسومات المفاهيمية في مرحلة التطوير المبكرة، لاحظ الفريق أن العينين على الزجاج الأمامي تمنحان منظوراً أكثر إنسانية. والأهم من ذلك أن العينين لم تصبحا مجرد جزء من السيارة، بل أصبح الهيكل بأكمله مشاركاً في الأداء: عندما تكون العينان على الزجاج الأمامي، تشعر أن السيارة كلها تستجيب. هذا المنطق نفسه يفسر التوازن الدقيق الذي جعل تحريك العينين ببضعة أجزاء من المسافة يُظهر الشخصية بشكل مختلف تماماً.

لماذا لا تقفز السيارات عندما تتحدث؟ قاعدة بيكسار "الوفاء للمواد"

والآن لندخل إلى الجانب التقني، لكن لا تقلق، سأبقي الأمر بسيطاً. واحدة من فلسفات بيكسار الأساسية في الرسوم المتحركة هي "truth to materials"، أي الوفاء للمواد: يجب أن يبدو الفولاذ كالفولاذ، والزجاج كالزجاج. كما شدد المشرف على الرسوم المتحركة سكوت كلارك، فإن سيارة تزن 3000-4000 رطل لا ينبغي أن تُقرأ كأنها لعبة مطاطية. لهذا السبب Cars لا تستطيع السيارات في الفيلم القفز والانثناء كالكابلات؛ لا تُفتح الأبواب أبداً، ولا يظهر الداخل أبداً. بتشبيه بسيط: كان ذلك سيبدو كأنك تلبس نجم روكزيلاً بدلة باليه. ستدمّر طبيعة الشخصية.

كيف تكون لغة جسد السيارة؟

طوّرت Pixar معجماً كاملاً لهذا الغرض: المقدمة هي الرأس، والمؤخرة هي الورك، والإطارات الأمامية هي اليدين. ما نسميه "النظرة" هو في الحقيقة حركة توجيه؛ أما "النظرة المزدوجة" (double-take) فتُنفَّذ بانعطاف حاد من العجلات الخلفية. وشُيّد تشريح الوجه بعناية بالغة: العيون في الزجاج الأمامي حافظت على جودة البلاستيك والزجاج، والشريط المعدني أعلى الزجاج الأمامي عمل كجفن وحاجب، بينما الفم عند مستوى الشبك أصبح المنطقة الوحيدة التي سُمح فيها بالمرونة. وحتى الجفون صُممت كلوحة منزلقة في الزجاج الأمامي (وهذا ما شرحه Eben Ostby من فريق التصميم).

التعليق، أي نظام النوابض والمخمدات الذي ينظم تماس السيارة مع الأرض، أصبح هو الشخصية ذاتها. Sarge هي جيب Willys من الأربعينيات، تتمايل بثقل مع تعليقها العسكري الصلب. أما McQueen فهي قريبة من الأرض، محكمة، بإعداد سباق مشدود. مُنحت سيارات النساء منحنيات أكثر نعومة، والرجال أشكال أكثر زاويّة؛ وقد صُممت Sally كسيارة Porsche بفم صغير مرتب. وهنا دليل الكمال: الطاقم بأكمله، حتى الشخصيات الخلفية، يتقاسم الهيكل الأساسي نفسه للتحكم (rig). هذه "اقتصادية الريغ المشترك" جعلت من الممكن لفريق من 35-40 رسّام حركة بناء مدينة كاملة.

Wacky Races: عصر جنون السيارات ذات الشخصيات

Canlı aksiyonda araba sadece bir nesnedir; animasyonda ise farları ve ızgarasıyla konuşan, aşık olan, hikâyeyi omuzlayan bir kahramana dönüşür.

إذا كانت Cars هي الجانب السينمائي الجاد، Wacky Races (1968) كانت الفوضى بحد ذاتها. في هذه السلسلة من Hanna-Barbera، كانت 11 سيارة مختلفة تتشابك في راليات متنوعة عبر أمريكا الشمالية؛ وكان لكل سائق مركبته الغريبة وشخصيته المناسبة لها. كانت تتصاوب تصاميم مجنونة عن قصد مثل Convert-A-Car للبروفسور Pat Pending. ولا نجمة السلسلة بلا جدال: سيارة Mean Machine لـ Dick Dastardly وMuttley. هل تعرف ما المفارقة؟ السيارة التي يعدّها الجمهور أسرع سيارة في السلسلة تعود لتلك الثنائى المخادعة التي تسعى دائمًا للتخلف عن الركب.

من الشاشات إلى محلات الألعاب: شخصيات بـ 10 مليار دولار

ربما تحقق التأثير الأكبر للسيارات المتحركة ليس في شباك التذاكر، بل على الأرفف. من 2006 إلى 2011، بلغت مبيعات المنتجات التجزئة العالمية للعلامة Cars نحو 10 مليارات دولار؛ وكانت Disney في تلك الفترة المرخِّص الأول عالميًا. بلغت إيرادات الثلاثية نحو 1.4 مليار دولار؛ أي أن محرك الربح الحقيقي للسلسلة كان الألعاب والمنتجات المرخصة. لنكن واقعيين: لا تسأل طفلًا لماذا McQueen بهذه الغلاء، بل انظر إلى صندوق صاحب محل الألعاب.

كانت هذه القوة التجارية نتيجة مباشرة لتصميم الشخصيات. السيارة التي عيناها على الزجاج windshield، وتمنح شخصيتها من تعليقها، ولديها لغة جسد، تحمل تلك الشخصية أيضًا حين تتحول إلى لعبة. ونُقل المنطق نفسه إلى ألعاب الفيديو: لعبة Cars: The Videogame، الصادرة في 6 يونيو 2006، كانت لعبة سباق عالم مفتوح متعددة المنصات، يتحكم فيها اللاعب بسيارة السباق الفتية Lightning McQueen الساعية للفوز ببطولة Piston Cup. وتلتها Cars: Mater-National Championship، Cars: Race-O-Rama، Cars 2، Cars 3: Driven to Win و Radiator Springs Adventures . ومنذ 2008 تابعت Cars Toons الأفلام القصيرة مدتها 7 دقائق، ثم Cars 2 في 2011، ثم Planes (2013) و Planes: Fire & Rescue (2014)؛ بل وُلدت حتى تقليد مثل Wings الذي عُرض لأول مرة في روسيا في 9 أغسطس 2012.

الانتقادات وأسئلة ما وراء الحدود: هل هذا العالم واقعي؟

الطبع ليست الأمور كلها وردية. باحثة الرسوم المتحركة نيكولا دوبسون تتساءل عن "مشكلة الواقعية" في هذه العوالم التي يختفي فيها التفاعل البشري تماماً، كما تنظر بشك إلى التأثير التربوي لسرد quasi المسلسلات.Childrens المتكررة (مثل The Adventures of Chuck and Friends مثلاً). أما في اليابان تحديداً، فهناك فراغ لافت: Cars قليلة إلى حد النفي هي أعمال الأنمي الطويلة عن مركبات شبيهة بالبشر؛ لا توجد سوى أمثلة ثانوية، مثل Mao-chan دبابة "تايغر" الذكية "مي-كون".

وفي المقابل، هناك نقاش جمالي مستمر: اكتشاف أن نسخة CGI الحديثة من "Thomas the Tank Engine" تُعتبر "مرعبة" مقارنة بالمسلسل الأصلي بإيقاف الحركة وبصوت رينغو ستار keeps حي التوتر حول انتقال الشبه الإنساني إلى الرسوم الحاسوبية. وفي هذا السياق، ملاحظة تاريخية للمهتمين: يُناقش أيضاً التشابه بين Susie لديزني وقصة "سالِي" لإيزاك أسيموف عن سيارات واعية؛ ولا يُعلم هل كان هناك استلهام أم لا.

وأنت ما رأيك - أيهما أكثر طبيعية: عيون في المصابيح أم في الزجاج الأمامي؟ برأيي، في المرة القادمة أثناء القيادة، انظر إلى المرآة واسأل نفسك: لو كانت سيارتي شخصية، ماذا كانت ستقول؟

المصادر