چگونه صحنه‌های افسانه‌ای تعقیب و گریز خودروها در سینما فیلمبرداری شدند؟
این صفحه را به اشتراک بگذارید
تعقیب و گریزهای افسانه‌ای سینما با بستن دوربین به خودروهای واقعی و دادن گاز واقعی به رانندگان بدلکار در جاده‌های واقعی فیلمبرداری شد؛ در صحنه‌های کult مانند Bullitt، The French Connection، Ronin و Mad Max: Fury Road نه CGI، بلکه خودروهای تقویت‌شده، بدلکارانی که از شهامتشان کم نمی‌گذاشتند و تدوینی استادانه حرف می‌زنند. یعنی آن دقیقه‌های نفس‌گیری که روی پرده می‌بینی، از ابتدا تا انتها محصول فیزیک، بازتاب‌های بدنی و کف‌های عرق‌کرده است. چطور موفق شدند؟ بیایید به پشت صحنه برویم.
نکات برجسته
- برای صحنه Bullitt دو 1968 Mustang GT 390 (هر کدام 325 اسب بخار) آماده شد و در مقابل، 375 اسب بخاری های Dodge Charger R/T قرار گرفتند.
- در The French Connection کارگردان ویلیام فریدکین فیلمبرداری تعقیب را شخصاً از صندلی عقب هدایت کرد.
- برای Ronin بیش از 300 بدلکار به کار گرفته شد و حدود 80 خودرو از کار افتاد.
- Mad Max: Fury Road عمدتاً با جلوه‌های عملی طراحی شد و در واقع یک تعقیب و گریز غول‌پیکر بود.
- تدوین Bullitt کاری برنده اسکار بود که حس «بدون وقفه» را به صحنه می‌داد.
Bullitt: همان ده دقیقه‌ای که قواعد را نوشت
در سال 1968 پیتر ییتس کارگردانی Bullitt را بر عهده داشت و استیو مک‌کوئین نقش پلیس سن‌فرانسیسکو، فرانک بولیت را بازی می‌کرد. از همان مراحل اولیه فیلمنامه، وجود یک صحنه اکشن خودرویی در فیلم الزامی شده بود. درخواست مک‌کوئین یک کلمه بود: واقع‌گرایی. نه سرعت‌بخشی به دوربین و البته CGI در کار نبود - خودروها واقعاً رانده می‌شدند و لاستیک‌ها واقعاً جیغ می‌کشیدند.
تأمین‌کننده رسمی خودروی فیلم فورد بود و برای فیلمبرداری دو 1968 Mustang GT 390 با شماره سریال‌های پشت سر هم آماده شد. هر دو به رنگ Highland Green Metallic، با موتور big-block، دنده‌ای چهارسرعته و 325 اسب بخار قدرت بودند. شایعه «یکی در واقع 302 اتوماتیک بود» با کدهای ساخت به‌طور قاطع رد شد. در تیم مقابل نیز دو 1968 Dodge Charger R/T وجود داشت: 440 Magnum V8، 375 اسب بخار، چهارسرعته. بیشتر رانندگی‌ها هم بر عهده بدلکار بیل هیکمن بود.
خودروها استوک نبودند، اما توهم هالیوودی هم نداشتند. ماکس بالچوفسکی، سازنده خودروهای مسابقه‌ای، تعلیق و نقاط نصب دوربین را تقویت کرد و ده‌ها نقطه نصب دوربین به خودرو اضافه کرد. نه کولر، بلکه فرمان دستی - نه لوکس، ماشین کار. در Chargerها مداخله حداقلی ماند: میله‌های پیچشی کوتاه‌شده، بازوهای تقویت‌شده و فنرهای عقب پلیسی. موتور و گیربکس استوک بودند. حتی پرتاب شدن کلاه‌گwheelها در طول صحنه انتخابی آگاهانه بود: همان ظاهر «معمولی»، یکی از به‌یادماندنی‌ترین جزئیات تعقیب بود.
استیو مک‌کوئین واقعاً خودش رانندگی کرد؟
تاحدی بله. مک‌کوئین بیشتر بخش‌ها را پشت فرمان گذراند و حتی پیش از فیلمبرداری در یک پیست با بدلکارش، بود اکینز، با سرعتی بالای 100 مایل بر ساعت تمرین رانندگی موازی انجام داد. اما در خطرناک‌ترین بخش‌ها، بدلکارهای افسانه‌ای مانند کری لافتن و بود اکینز جای او را گرفتند. اکینز همچنین در پرش معروف موتورسیکلت در The Great Escape بدلکار مک‌کوئین بود. ستاره‌ها هم عرق می‌ریزند، اما جانشان را نه به خودرو، بلکه به بدلکارها می‌سپارند.
آیا صحنه واقعاً بدون وقفه فیلمبرداری شده است؟
آن تعقیب و گریزی که در خیابان‌های پرشیب سانفرانسیسکو مثل یک پسر بی‌نقص روان جریان دارد، در حقیقت دست‌ساز تدوین است. لوکیشن‌ها تکه‌تکه بودند و مسیر، آن‌گونه که به نظر می‌رسد، یکسره قابل رانندگی نبود. دوربین‌های با ارتفاع کم، لنزهای بلند و دوربین‌های نصب‌شده روی خودروها برای سال 1968 تصاویری به‌طرز غیرمعمولی نزدیک فراهم کردند؛ در بخش صدا تقریباً هیچ موسیقی‌ای وجود ندارد، فقط غرش V8، تعویض دنده و جیغ لاستیک‌ها شنیده می‌شود. برای آنکه در هر فریم همان یک ماشین دیده شود، ساعت‌ها تدوین انجام شد - و همین فیلم اسکار تدوین را از آن خود کرد. این سندی بر قدرت تدوین است: صحنه‌ای که با نگاه ثانیه‌به‌ثانیه، داستانش تغییر می‌کند.
یک نکته فنی کوچک: Charger در مسیر مستقیم از Mustang سریع‌تر بود، یعنی Mustang که می‌خواست دوربین پشتش بماند، در واقع دائماً مجبور به جبران عقب‌ماندگی بود. خودروهایی که از شیب‌های تند پایین می‌آمدند، بسیار بیشتر از آنچه در سناریو پیش‌بینی شده بود از زمین بلند می‌شدند - و همین پرش‌های ناگهانی و مهارنشده، ادرنالینی به صحنه بخشید که هیچ فیلمنامه‌نویسی نمی‌توانست بنویسد. صحنه در مه 1968 با گروه‌های 50 تا 60 نفره برای هر نما فیلمبرداری شد؛ مدت آن هم بسته به تدوین تقریباً 10 دقیقه است و در نسخه‌های گسترده به 13 دقیقه می‌رسد.
سرنوشت ماشین‌ها هم به‌اندازه یک فیلم سینمایی است: Mustang بدلکار به دلیل آسیب‌هایش به‌عنوان قراضه فروخته شد و در سال 2017 در مکزیک در یک معدن قراضه پیدا شد. نسخه‌ای که مک‌کوئین استفاده می‌کرد در سال 1974 به خانواده کیرنان فروخته شد، دقیقاً 44 سال نزد آن‌ها ماند و در سال 2018 با جشن پنجاهمین سالگرد به سانفرانسیسکو بازگشت. سوراخ‌های کابل دوربین در صندوق عقب و برچسب استودیو روی شیشه هنوز سر جایشان هستند - خود ماشین هم به یک نوع آرشیو تبدیل شده است.
The French Connection: کارگردانی که به هیچ قانونی پایبند نبود
سه سال بعد، ویلیام فریدکین در سال 1971 با The French Connection میله تعقیب و گریز را یک پله بالاتر برد. جین هکمن در نماهای نزدیک خودش رانندگی می‌کرد، اما حرکات فوق‌العاده خطرناک را بدلکار بیل هیکمن انجام می‌داد - بله، همان هیکمنی که در Bullitt چرخ‌فرمان Charger را در دست داشت. سبک کاری فریدکین اما افسانه‌ای بود: هفته‌ها بدلکارش را تحریک و هیجان می‌کرد و دوز ادرنالین را به صحنه منتقل می‌ساخت. دوربین را هم در صندلی عقب نصب کرده و همراه اپراتور انریکه براوو از دل ماجرا فیلمبرداری می‌کرد.
خیابان‌ها بسته نشده بودند و هر صحنه در یک برداشت فیلمبرداری می‌شد؛ در طول مسیر دو خودروی بدلکاری منتظر بودند. تصادفات نیز با چهار-پنج دوربین، از بیرون و با لنزها و زوایای مختلف ثبت می‌شد. پس صحنه‌ای که می‌بینی، از یک زاویه دید نیست، بلکه موزائیکی بافته‌شده با زبان سینماست. خطای زمان‌بندی تقریباً صفر بود؛ در برخی بخش‌ها بدلکارها باید بدون برخورد کامل با خودروی روبه‌رو، «سُر خورده» رد می‌شدند و تصادفات کوچک اجتناب‌ناپذیر بود. یک مقایسه ساده: مثل این است که با دوچرخه بدون ساییدن به جدول از کنار آن رد شوی، با این تفاوت که 200 اسب‌بخار اضافه و ترافیک نیویورک هم وسط ماجرا است.
Ronin: مدرسه بدلکاری فرانسوی وارد صحنه می‌شود
آیا در سال 1998 جان فرانکنهایمر با Ronin دوباره از همان فرمول استفاده کرد؟ تا حدی بله: خودروی واقعی، راننده واقعی، بدون CGI. اما مقیاس در لیگ دیگری بود. در فیلم بیش از 300 دوبلر راننده استخدام شد؛ بیش از ۳۰۰ بازیگر دوبلر از جمله عابران و رانندگان دیگر کار کردند که ۱۰۰ نفرشان طبق برنامه رانندگی کردند. حدوداً ۸۰ خودرو غیرقابل استفاده شدند - یعنی هزینه تعقیب و گریز هم به جیب و هم به بدنه سنگین رسید.
خودروهای ستاره، مدل‌های Audi S8 (D2) با فرمان چپ بودند که از انگلستان تأمین شده بودند؛ برای بازیگران فرمان‌های تقلبی به سمت چپ نصب شد. کارگردان، تعقیب و گریز را به دوبلرهای باتجربه فرانسوی سپرد - سنت رالی و مسابقه این کشور عملاً بر صحنه مهر تأیید زد. و در تعقیب و گریز پایانی فقط یک بازیگر اجازه انجام حرکات شخصی خودش را گرفت: Skipp Sudduth. بدون ترمز. بله، درست خواندید - بدون ترمز. برخلاف سایر بازیگران، Robert De Niro و Natascha McElhone هم بخشی از تعقیب و گریز را واقعاً رانندگی کردند و سپس نمای نزدیک‌ها را با تقلید از حرکات دوبلرها تکمیل کردند.
Mad Max: Fury Road: فیزیک هرج‌ومرجی مهندسی‌شده
در ۲۰۱۵ فیلم Mad Max: Fury Road جرج میلر آمد و عملاً کل فیلم به شکل یک تعقیب و گریز عظیم خودرویی طراحی شد. تفاوت اینجا بیشتر در فلسفه است تا مقیاس: صحنه‌ها عمدتاً با جلوه‌های عملی ساخته شدند، یعنی خودروهای واقعی، دوبلرهای واقعی و انفجارهای واقعی. گای نوریس، هماهنگ‌کننده دوبلرها، در توضیح دیوانه‌وارترین حرکات فیلم - از جمله تاب خوردن Polecatها روی میله - تیم واقعاً مرزها را جابه‌جا کرد. «تصاویر خام صحنه فیلمبرداری» در اینترنت یک پدیده جداگانه شد؛ حتی وقتی دوربین‌ها خاموش می‌شدند، صحنه فوق‌العاده بود.
البته جنبه واقع‌گرایانه هم دارد: Fury Road مقدار زیادی CGI هم دارد و جادوی فیلم در واقع از ترکیب ماهرانه این دو می‌آید. جلوه‌های عملی وزن، بافت و واقعیت فیزیکی را به صحنه می‌دهند؛ کارهای دیجیتال ایمنی و پیوستگی را تأمین می‌کنند. حرکات فیلم را نمی‌شد روی پرده سبز معمولی استودیو ضبط کرد - اما هیچ دوبلری هم بدون CGI در کویر هسته‌ای پرواز نمی‌کرد. حتی در ۲۰۲۶ این فیلم در مقایسه با دنباله بسیار CGI-محورش، به خاطر ساخت عملی‌اش که «وای» می‌گوید ستایش می‌شود. یک جزئیات دیگر: در سینمای مدرن امروز برای برخی صحنه‌های رانندگی، خودروها روی سکوهای حرکتی رباتیک نصب می‌شوند که می‌توانند تا ۵۰۰۰ کیلوگرم بار را تحمل کنند. یعنی فیزیک هنوز همان است، فقط به جای خیابان در استودیو می‌چرخد.
خودرو یا مونتاژ: راز واقعی فرهنگی‌شدن صحنه‌ها
نمی‌دانم به نظرت جلب می‌کند یا نه، اما وجه اشتراک این چهار فیلم قدرت خودرو نیست، بلکه اراده و مونتاژ است. در Bullitt، Mustang در همان جاده صاف آرام است، در The French Connection در قلب نیویورک مثل یاغی می‌رانی، در Ronin، Peugeotها حسابی واژگون می‌شوند، و در Fury Road یکی روی کامیون گیتار می‌زند. خودروها هرکدام یک بازیگرند؛ اما چیزی که صحنه را صحنه می‌کند، جای ایستادن دوربین و محل قرارگیری کات‌هاست.
| فیلم | سال | خودروهای شاخص | جزئیات پشت صحنه |
|---|---|---|---|
| Bullitt | 1968 | Mustang GT 390, Dodge Charger R/T | McQueen بیشتر بخش‌ها را رانندگی کرد، بخش‌های پرخطر با دوبلرها بود؛ جایزه اسکار مونتاژ |
| The French Connection | 1971 | Pontiac | فریدکین از صندلی عقب فیلمبرداری کرد، یک برداشت واحد بدون بستن خیابان‌ها |
| Ronin | 1998 | Audi S8 (D2) | بیش از 300 بدلکار، حدود 80 خودرو از رده خارج شدند |
| Mad Max: Fury Road | 2015 | خودروهای جنگی سفارشی‌سازی‌شده | با تکیه بر افکت‌های عملی و متعادل‌شده با CGI |
خب اگر جای تو بودی کدام را انتخاب می‌کردی؟ یک موستانگ که در سراشیبی‌های سان فرانسیسکو دنده عوض می‌کند، S8هایی که در زیرگذرهای پاریس لاستیک دود می‌کنند، یا یک خودروی جنگی از کنترل خارج‌شده در دل کویر؟ به نظرم در فهرست تو هم یک مورد محبوب وجود دارد - در بخش نظرات در خدمتتیم.
منابع
- بازپیمایی تعقیب و گریز خودروی استیو مک‌کوئین در فیلم "بولیت" در سان فرانسیسکو
- ماستنگ "بولیت" 50 سال پس از تعقیب و گریز افسانه‌ای به سان فرانسیسکو بازگشت
- در سینما: چگونگی ساخته شدن صحنه تعقیب و گریز "ارتباط فرانسوی"
- عکاسی از "ارتباط فرانسوی"
- ویلیام فریدکین برای فیلمبرداری صحنه تعقیب و گریز "ارتباط فرانسوی" قوانین را زیر پا گذاشت
- چگونه "رونین" از دیگر فیلم‌های اکشن پیشی گرفت
- خودروهای دوربین پورشه 911 در فیلم "رونین"
- رانندگان بدلکار در "رونین"
- "رونین" - دانستنی‌ها
- 'مکس دیوانه: جاده خشم': داستان پشت دیوانه‌وارترین بدلکاری‌های آن